分类: 男明星

  • 求求这女明星,别再糟蹋自己了

    这两天微博可真是热闹。

    内娱这边还在关注鹿、关分手之谜的热闹。

    日娱那边又爆出惊天大瓜:

    新生代小花永野芽郁脚踏两只船,和田中圭陷入不伦恋。

    两人都是近几年人气爆棚的日娱演员。

    田中圭,主演过《大叔的爱》《轮到你了》《无法成为野兽的你》爆款日剧。

    永野芽郁,代表作就更多了。

    包括《3年A班:从现在起,大家都是人质》《女子警察的逆袭》《一半,蓝色》,以及最近上映的漫改大片《工作细胞 真人版》。

    这次是由《周刊文春》爆料,曾不止一次拍到两人深夜约会,一同回永野芽郁家过夜。

    还放出了两人亲密的合照。

    事发没多久,永野芽郁与田中圭出面回应,表示彼此只是关系亲近的前后辈而已。

    然而《文春周刊》可不会轻易放过这二人。

    记者直接上门堵到田中圭本人,当面询问他与永野芽郁究竟是否有不伦关系。

    被抓包的田中圭慌乱地给出诸如「承认与她同居过,但只是照顾对方」、「拥有她家钥匙」等一连串越描越黑的回答。

    当记者准确说出两人是从4月开始保持距离的时候,直接破防:

    「为什么连这个都知道?!为什么为什么为什么为什么为什么?!」

    一个是25岁正值事业上升期的年轻女演员,一个是40岁已婚有娃男演员。

    永野芽郁怎么就想不开了?

    更让网友理解不了的是——

    为何日本女明星,都喜欢和长相一般的男人纠缠在一起。

    相应的,日女「恋丑癖」一词迅速飙上热搜。

    说实话,香玉我也不是很懂。

    所以今天就拉着大家一起研究一下。

    还是先从田中圭与永野芽郁说起吧。

    相差15岁的两人因为电影《爱的接力棒》相识。

    戏中,田中圭饰演永野芽郁的继父,对这位继女十分疼爱。

    而戏外,《周刊文春》在爆料中写道,田中圭将永野芽郁称作「芽郁宝」。

    要知道,田中圭早在2011年就已经结婚,还有两个女儿。

    人到中年,也早和帅气挂不上钩了。

    虽说出演《大叔的爱》之后,人气一路攀升。

    但这两年关于他「油腻」的吐槽,频率越来越高。

    无论怎么看,都与因「仙女落泪」而出圈的元气少女永野芽郁不般配呀。

    咱也不知道,永野芽郁对这位「爹」究竟是怎样的一种爱恋。

    不过,其他日本女明星的选择也不遑多让。

    曾被誉为「日本20世纪最后一个美少女」的广末凉子,选择的蜡烛艺术家丈夫让多少人大跌眼镜。

    这也就算了。

    前两年,日媒爆料广末凉子出轨一位米其林厨师。

    这位厨师的照片一被曝光,网上又是一片哀号:

    女神究竟为何要这样!

    上个月刚刚宣布怀上二胎的石原里美,当初宣布结婚时,也让许多人对其丈夫的照片发出了一阵疑惑。

    一直以时尚女郎著称的十元,为何会选择如此「普……通……」之人。

    另一位日娱85花,「国民老婆」新垣结衣官宣结婚时,网络更是一片咆哮。

    不仅因为老婆真的成为别人的老婆了。

    而且在很多人看来,星野源在外貌上,和新垣结衣属实称不上般配。

    好在星野源才华横溢,要不gakki一众男粉就要起义了。

    还有曾经的日本「颜霸」泽尻英龙华。

    当年,她与大自己22岁的编剧高城刚结婚时的照片一出,也是全网沉默。

    只想问一句,为什么。

    日本另一位明艳大美女仲间由纪惠,选择与长自己13岁的男演员田中哲司步入婚姻殿堂。

    又是让人觉得毫不般配的一对。

    另外香玉还发现,日本大美人好像还很偏爱年长的搞笑艺人

    如,曾连续四年入选全球100张最美面孔的佐佐木希,嫁给了大自己15岁的渡部建。

    日本「国民初恋」苍井优,与年长自己9岁的搞笑艺人山里亮太结婚。

    「永远的少女」安达祐实,第一任丈夫是大她9岁的谐星井户田润。

    还有前AKB48的成员西野未姬,嫁给了相差32岁的搞笑艺人山本圭壱。

    说真的,香玉并不是对搞笑艺人有什么样的偏见。

    但看着这些美女与他们站在一起,还是很想感叹一句:

    日女们,算我真的求你们好吗?!

    当然,并不是所有的日本女明星都有「恋丑癖」。

    日娱也不乏郎才女貌的神仙眷侣。

    像是前段时间因戏结缘的冈田将生与高畑充希。

    像是一直恩爱有加的菅田将晖与小松菜奈。

    再往前数,常年高居日本人票选最喜爱/最讨厌的夫妻双榜榜首的木村拓哉与工藤静香。

    可能正是因为有这样所谓的「正面」例子的对比,人们才会费解那些美女要选择的「丑男」。

    当然,身为外人的我们,不可能百分百了解这些女明星择偶时的真实想法。

    但从一些采访中,我们倒是能一窥背后的原因。

    日本不止一次做过有关女性择偶标准的采访和票选。

    意外地,外貌往往不是日本女性选择伴侣的首要条件。

    比起好看,努力工作、体贴温柔、幽默有趣……这样其他方面优点突出的男性更受欢迎。

    像是田中圭,就经常出现在「最想和他恋爱/结婚的男艺人」的榜单之中。

    年轻时,田中圭的外貌虽算不上帅气那一挂,但稍显无辜的下垂眼让人感觉得不到攻击性。

    并且因为出了名的对待女性温柔体贴,浑身都散发出一种犬系暖男的亲切感。

    所以他的排名曾一度高达第五名。

    哪怕是到了今年的最新统计,他也位居第15名的位置。

    主要原因就是「成熟、温柔、会被他珍惜」

    他倒也真的是「表里如一」。

    《周刊文春》的爆料中就有提到,田中圭曾对永野芽郁说过「你真是被我爱得好深」

    可是我说,对象搞错了吧?不应该是你的老婆吗?

    而佐佐木希与苍井优在结婚前都曾说,和另一半在一起时的自己,是最放松、最快乐的。

    因此,即便她们的前任们个顶个都是大帅哥,最终还是被丈夫幽默自在的性格与热情打动。

    而且,这些女明星也是因为在演艺圈打拼多年,可能已经看惯了各种好看的皮囊。

    所以,她们对外貌可能真就不那么看重。

    不过,还有另一种说法。

    那就是:

    日本有不少女性觉得,长相太过帅气的男生不具有安全感。

    甚至还有人总结出,容易出轨的男性长相都是具有男子气概的帅气男性。

    所以当初东出昌大、小栗旬被曝丑闻时,也有人露出「果不其然」的态度。

    但这种看法,在香玉这里简直就是无稽之谈。

    渣男出轨,从来不以样貌区分。

    田中圭,看似顶着一副天真无辜的面孔。

    但他有名的,可不只是暖男。

    还有花心

    未婚前,就因为和各种女性暧昧不清经常登上媒体版面。

    2011年突然宣布结婚时,也被媒体扒出他的妻子,女演员田中广美,已经怀孕5个月。

    结婚后田中圭也一直不消停。

    一会儿被拍酒后和性感女星当街拉拉扯扯,一会儿又被拍到和其他女星手拉手。

    疫情期间,田中圭也常常违反防疫规定,在集中聚众开趴。

    热衷喝酒但酒品不好的他,不仅被爆曾酒后与男网红接吻,还因为喝醉影响工作,耽误剧组拍摄。

    就这样一个人,也不知道永野芽郁到底看上了哪一点。

    广末凉子当初被曝出轨后,人们不仅感到唏嘘,还得知令人愤怒的事实:

    其丈夫早已出轨多人,还不停贬低广末凉子为「女神魔法失灵了的老太婆」。

    广末凉子曾多次提出离婚被拒绝,丈夫在得知她出轨后,便背地联合事务所收封口费。

    随后还反咬一口企图获得巨额赡养费。

    还有佐佐木希的丈夫渡部建,更是渣得人神共愤。

    两人2017年结婚,结婚第三年渡部建就被媒体曝光了一系列的恶劣出轨行为。

    交往期间,他就不间断约X

    结婚后,还让三个后辈在同一时间同一条街安排联谊以供自己「选妃」。

    将出轨对象约到公共残疾人厕所发生不正当关系。

    更恶劣的是,渡部建还将自己出轨的责任推卸到佐佐木希身上,称因为妻子不爱做家务、不爱干净,自己才会出轨。

    如此恶劣的事情发生后,人们以为佐佐木希一定会离婚吧。

    结果没想到,女神不仅没离婚,还出面代丈夫道歉,之后更是为渡部建复出铺路。

    简直惊掉一众网友下巴。

    面对渣男,选择原谅的日本女明星不在少数。

    这样的结果虽然令人愤恨,但也不是完全不能理解。

    这些女星,大部分都有着不幸的童年和原生家庭。

    佐佐木希在儿时,父亲遭遇意外变成残疾,家庭从此陷入困境。

    被世纪渣男近藤真彦劈腿的一代偶像中森明菜,也是拥有吸血的原生家庭。

    去年去世的《情书》女神中山美穗,人生中也是频遇渣男,而她的童年也曾经历了原生家庭的破碎。

    中山美穗父母在她很小的时候就离异

    这些女明星或多或少都因为曾经的经历,对于亲密关系有着特别的渴望与依赖,从而影响了她们的择偶观以及包容度。

    与此同时,日本社会对于劣迹男性的高包容度,也致使他们犯错后只需付出极小的代价。

    无论行径多么离谱,妻子都会选择原谅,自己也依旧可以顺利复出。

    这样的社会环境,也在潜移默化地影响着这些女明星的选择。

    佐佐木希表示在节目中被调侃丈夫出轨也OK,被不少媒体夸赞「拥有艺人妻子的觉悟」

    当然,无论怎样的结果,都是女明星自己的选择。

    网友再怎么不理解与愤怒,也不能真的改变她们的想法。

    香玉只是可惜,这些女星明明可以有更好的选择,来让自己发光发热。

    却为了一段「丑陋」的感情而影响自己的事业。

    这次永野芽郁与田中圭的事情,让香玉想起了一部日剧《无法成为野兽的我们》。

    田中圭饰演的角色,也是一边有着相恋4年的女友,一边又和前女友同居。

    在电视剧中,编剧可以给这两位女性写一个更好的结局。

    可永野芽郁面对的现实,就难说了。

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  • 女明星追捧的小纸片,贵过茅台?

    当数字影像已经突破8K大关的时候,很难想象当下的女明星们会集体倒退回20世纪的摄影方式,还引发了年轻人效仿。

    他们手持着造型笨重的相机,按下快门后虔诚等待显影,用指甲小心翼翼揭开相纸封层,祈祷它不要有色点和变色。

    不仅如此,进行这种看似返祖的行为艺术,为此还需要支付高昂的费用,一张小纸片接近400元的价格,不仅让茅台震惊,也令黄金汗颜。

    在二手平台上,“撕拉片”相机和相纸的价格持续涨高,年轻人陷入了“拍一张少一张”的困境。抢购的热情,像极了老年人在大集上排队抢购“只卖两个小时”的馒头。

    在一声声围观者吐槽的“智商税”中,很少有人思考年轻人此举的真实动机,或许在跟风之外,存在某些潜在的心理诉求。

    历史总爱开科技的玩笑

    撕拉片相机的历史堪称影像界的《百年孤独》。

    上世纪40年代,宝丽来创始人埃德温·兰德在为女儿拍照时,面对“为什么不能马上看到照片”的童真质问,发明了即时显影技术。

    和人们熟知的拍立得自动“吐”出照片不同,撕拉片拍摄后需手动撕拉相纸,静待数分钟显影,最终生成影像,更像是被“拽”出来。

    撕拉片原理是,胶片通过预埋显影剂,在成像过程中需要手工拽出胶片,完成显影剂的涂敷实现正片显影。

    但由于手工操作的不确定性,药水成分和反应条件对成像效果影响较大。

    这一技术曾颠覆传统暗房冲洗流程,成为商业摄影的“黄金标准”。知名摄影师如安塞尔·亚当斯、安迪·沃霍尔都曾是撕拉片的拥趸。

    事实上,这种需要精确控制温度、湿度与时间的显影技术,在数字浪潮中险些成为绝唱。

    2016年,宝丽来早已停产撕拉片,富士的最后一条撕拉片生产线关闭时,几乎没有人为其惋惜。

    那时的人们沉醉于数码相机的发展,仅有少部分狂热的爱好者和商业摄影从业者表示遗憾,并囤积了部分相机、镜头、灯泡以及相纸。

    中国新闻周刊了解到,当撕拉片的生产线正式停产后,全球范围内约余存50万张库存,加上其本身具有保质期,过期的胶片显影效果极其不稳定,最终有了当下“拍一张少一张”的说法。

    事实上,国内除了部分爱好者以外,早年间撕拉片的运用更多是在商业摄影和部分视觉广告中,价格和成本都不算高,呈现的照片质量因风格原因,可以作为组图的重要组成部分。

    因为撕拉片的化学涂层让被拍摄者自带磨皮柔光功能,配合随机出现的色偏和斑驳或点状纹理,形成独特的氛围感。这些在小众艺术领域甚至被作为某些艺术表达使用。

    近两个月,内娱的明星们开始一窝蜂地在社交媒体中发布自己拍摄的撕拉片,引发坊间大量种草,带动撕拉片价格不断攀升。在五一长假后,其价格达到了近年来最高点。

    艺人鞠婧祎拍摄的撕拉片 图/视频截图

    过期相纸,水涨船高

    文丽对中国新闻周刊坦言,自己拍摄“撕拉片”的动机源自社交媒体明星带动的从众效应。

    起初,文丽并不知道撕拉片是什么,朋友推送给她一些明星拍摄的照片,并告诉她这东西效果很好,拍出来很美。

    “我看过鞠婧祎、欧阳娜娜、刘诗诗的,最后是金靖那组照片打动了我,让我对撕拉片产生了好奇。”

    艺人金靖拍摄的撕拉片 图/金靖个人官方微博

    “社交媒体中大家都说,撕拉片可以最大限度地隐藏面部的瑕疵,以便让自己最真实自然的美感呈现在胶片上。”

    等待约一周,文丽和朋友来到摄影工作室拍摄照片。文丽回忆,拍摄的过程并不快,拍摄前,摄影师和自己聊了很久,让自己尽可能放松,但最终成片后的效果还是没有达到自己预期的目标。

    “看上去模模糊糊的,或许是我自己的五官不是很立体,所以很难出现女明星那样的造型。”

    “毕竟听说这东西是稀缺产品,拍一张少一张,所以也没有多大遗憾。”

    在文丽看来,自己很难承担如皮包、成衣、鞋子等与明星同款的产品的费用,但是撕拉片的价格虽然高,但依然在自己能承受的范围内。

    文丽表示,自己拍摄的4组照片,幸运地没有遇到相纸坏掉的情况,但是听摄影师说,拍摄当天有不少顾客,遇到了相纸坏掉的情况。

    5月10日,北京五棵松摄影器材城的部分商户对中国新闻周刊表示,一段时间来,在器材城内询问“撕拉片”的客人众多,5月前屯的货基本在五一期间销售一空,相纸和照相机的价格每天都不一样,部分商户对于是否继续高价补货持谨慎态度。

    “相机都是老家伙,好多收回来都有问题,需要修理,相纸也不好保存,一旦受潮就全完了,现在价格确实高,而且不愁卖,但是确实不太敢一次性收太多。”商户表示。

    目前市面上主要的撕拉片型号有宝丽来Type 10黑白撕拉片、Type 665彩色撕拉片、富士FP-100C彩色撕拉片、FP-3000B黑白撕拉片。在网络走红的主要是富士彩色撕拉片。

    二手电商平台销售的撕拉片胶片 图/二手电商平台

    去年一卷10张的相纸大概仅需要1500元,而今年就直接涨到了3000元,甚至更高。商户介绍称,价格的不同源自相纸过期的时间,自己手里现在保质期最近的是2018年过期的价格最高,2015年过期的价格会稍微便宜一些。

    近日,富士胶片(中国)投资有限公司工作人员明确对媒体表示,撕拉片相纸因成本和设施笨重等原因而停产,已无正式官方购买渠道,目前市面上售卖的富士撕拉片相纸均为库存。

    不全是智商税?

    部分摄影师对中国新闻周刊表达了撕拉片走红的不理解。

    商业摄影师李冬认为,撕拉片呈现的所谓“自然质感”,只是因为清晰度没那么高,在拍摄人像时,产生了一种类似滤镜的效果,而相似的效果现在通过影像处理软件甚至可以不用花一分钱完成。

    数码相机的好处就是在于,可以重复性拍摄大量照片以便选取被拍摄者状态最好的时刻,而撕拉片恰恰相反:“都是一锤子买卖。”

    “这东西要是真的这么好,当时就不会停产。”李冬说。

    摄影师常达同样对撕拉片走红表示不置可否,他对中国新闻周刊介绍称,在数码相机未诞生的时候,撕拉片曾经具备过一段时期实用性功能。

    “在影棚中,使用多个灯组后,在胶卷无法迅速冲洗的情况下,可以用撕拉片来判断效果,可以理解为一个快速简易的照片‘预览系统’,随着数码相机的普及,拍摄成本进一步降低,撕拉片的实用功能越来越小了。”

    自由摄影师陶晓则对中国新闻周刊表示,在AI绘画大行其道的今天,撕拉片的复兴看似不合时宜,实则暗合了年轻人隐秘的精神需求。

    人们已经习惯用手机拍摄照片 图/中新社 喻湘泉

    当手机相册里躺着5000张再也不会看的照片时,撕拉片用其物理特性构建了全新的影像伦理。

    在陶晓看来,由于市场原因,撕拉片的价格持续走高,每按动一次快门都代表着一个有价格的承诺。“这种承诺被迫使得拍摄者和被拍摄对象建立深度连接,这与现在大家熟悉的用手机和数码拍摄大不相同,也让拍摄这个事重新具备了某些仪式感。”

    陶晓认为,在如今这个微信必须秒读秒回,外卖迟到5分钟就要投诉的速食时代中,撕拉片让拥趸们心甘情愿花费15到30分钟时间等待一个未知的结果,这或许有另外的积极意义。

    “在算法统治的影像世界里,撕拉片带着温度误差与药水斑驳的影像,恰恰保留了技术复制时代最稀缺的此时此地性。”

    过去很多年之后,人们经常会忘记当时的某一张照片究竟是何时何地和谁在一起拍摄,而撕拉片因为这样的特殊性,加强了人们对某一时刻的记忆。

    不仅如此,害怕错过是当下人们普遍的心理状态。害怕错过通勤的地铁、害怕错过打烊的食堂、害怕错过黄金涨价的机会……稀缺性成为天然的价值来源,它意味着你可以拥有他人无法拥有的东西。

    当稀缺叠加社交媒体带来的从众心理时,撕拉片的走红变成了顺理成章。人们可以在从众中获得更多的安全感,而任何可以通过支付一定费用获得的安全感,都要比红口白牙的承诺让人安心。

    当最后一片富士FP-100C相纸完成它的历史使命时,必然还会有其他物件持续阐述其中的道理:在这个追求永恒完美的世界里,学会欣赏稍纵即逝的瑕疵,或许才是对抗虚无的真正解药。

    就像记忆里那些重要的人和事,总在看不见的维度留存甚至不断生长。其中的答案或许就在每张撕拉片不同的色彩中:

    正是这些注定消失的痕迹,让我们更用力地活着。

    作者:丁文元

    编辑:胡韵返回搜狐,查看更多

  • “顶流女明星”复出!

    四川日报全媒体记者 陈俊伶 卢春阳

    时隔100余天!

    四川“顶流女明星”复出啦!

    3月25日上午9时许

    大熊猫“福宝”

    在熊猫中心卧龙神树坪基地

    幼儿园2号馆203圈舍复展

    此前

    “福宝”因出现状况异常

    转移至非展区监测、诊疗和静养

    经过饲养员和兽医

    100余天的精心照料

    目前“福宝”精神、采食、活动均正常

    顺利与公众再度见面

    · 2024年12月3日,大熊猫“福宝”在外圈采食时出现抖动,卧龙神树坪基地第一时间将其收回内圈检查,并安排饲养员和兽医24小时轮班值守密切监测其身体状况。

    · 12月上旬,经过一系列医学检查,包括血液、寄生虫及疫源疫病等检测,均未见异常。

    · 12月下旬至展出前,“福宝”转移到非展区静养。

    · 1至2月,“福宝”也出现了正常发情行为。

    · 3月上旬,“福宝”顺利结束发情。为进一步评估“福宝”的健康状况,北京多位知名专家受邀到卧龙神树坪基地与熊猫中心兽医联合对“福宝”进行会诊,进一步排查了可能造成抖动的病因。

    截至目前,“福宝”的最新检测结果均未见异常。综合“福宝”的状态、体检结果及本年度发情期已结束等因素,经专家组研判,“福宝”可以展出。

    对于“福宝”曾出现的抖动情况,熊猫中心正在联合相关机构开展遗传基因检测与病理学等研究工作。

    专家介绍,在大熊猫身上,偶尔可见局部肌肉的轻微跳动,这类看似异常的抖动现象并不罕见。这种局部肌肉的跳动实质上是一种自发性的神经肌肉反应,通常表现为肌肉突然收缩,却并不引起明显的疼痛或不适。此类现象多与环境变化、应激反应或潜在的健康问题相关联,绝大多数情况下,这是一种常见的生理反应。

    熊猫中心相关负责人表示,为确保大熊猫“福宝”的健康和安全,卧龙神树坪基地在继续密切观察和照顾“福宝”的同时,除对游客限流限时以外,将根据“福宝”的身体状况、极端天气等因素,适时调整展出时间或采取停止展出等措施,为“福宝”营造舒适的生活环境。

    另据悉,卧龙神树坪基地今年将继续为园区内的大熊猫外运动场进行包括增设攀爬设施、种植绿植等环境丰容。

    来源:四川日报返回搜狐,查看更多

  • 1500亿!国产“女明星”让河南首富换人

    作者| 猫哥

    来源| 大猫财经Pro&是史大郎

    河南首富,换人了。

    根据福布斯实时富豪榜,泡泡玛特的王宁家族以208亿美元(约合人民币1495亿)的财富值,在全球排名第101位,在中国富豪里面,排到第10名,财富值仅次于马云,是Top 10中最年轻的富豪。

    而且,其财富值超越了牧原股份的秦英林家族,成为了新的河南首富。

    王宁的泡泡玛特,是卖盲盒的,现在属于新消费的赛道,发迹全靠IP。

    在上市的时候,王宁曾吹了一个大牛,“再过五年,泡泡玛特会成为国内最像迪士尼的一家企业,拥有很多非常有价值的超级IP”。

    这话,确实部分做到了。

    王宁身价暴涨,目前来看,全靠全球大热的超级IP“Labubu”,甚至可以说,这个丑萌的小东西,一手把王宁推上首富宝座。

    这个首富能当多久呢?可能就看Labubu能火多久,或者有没有下一个Labubu接力了。

    Labubu本来是泡泡玛特2018年签的IP,但是2024年才真正大火,韩国女星Lisa多次晒出Labubu,泰国公主也直接把Labubu挂包上,贝克汉姆、蕾哈娜都把Labubu当成心头好。

    在泰国,在泰国,泡泡玛特新店开业,直接被疯抢,有人按盒买,有人直接包一墙,在欧美,有人为了抢Labubu打架。

    一个Labubu,一年卖了30多亿,可以说,Labubu从一个小IP,直接成为了全球顶流。

    Labubu大火,泡泡玛特股价大涨,2024年一年,股价涨了374%,而2025年至今,又涨了185%,一年多的时间,翻了5倍多,市值突破3300亿港元,直接让王宁在全球富豪榜的280名,冲到了101名。

    敢对标迪士尼的不少,当年王健林也曾说,“让迪士尼在中国20年不盈利”,当然,最后的结果大家都知道了。

    王宁为啥敢对标迪士尼呢?

    盲盒机制,确实能刺激购买欲,有点博彩的属性,让用户上瘾;而通过IP打造,让IP成为新的社交货币;再加上各种渠道推广,直接占领用户心智,简而言之就是,我要买。

    “塑料茅台”,成为年轻人自己的茅台,大家为自己的情绪价值买单。

    Labubu确实让泡泡玛特“更像迪士尼”,但是,只靠一个Labubu,显然也不行。

    每个IP都有自己的生命周期,而泡泡玛特的IP依赖,还是挺强的,早期靠Molly,现在靠Labubu,在热度逐渐下降之后,新的超级IP打造,就是迫在眉睫的事情。

    但是,谁是下一个Labubu呢?不知道,90多个IP中,能不能跑出一个新的Labubu,除了靠运营,多少有点靠“玄学”,Labubu跑了5年,才一夜爆火,新的超级IP要是还要5年,首富的位置就很难坐稳了。

    现在,二级市场,也开始出现泡沫了。

    因为太好卖,也催生了一波黄牛,普通款加价2-3倍,而联名款和隐藏狂,能加价20-30倍,多少有当年炒鞋时的疯狂劲儿了,热度过去之后,价格崩盘,东西砸在手里,最终伤害的是品牌信任。

    对标迪士尼,首富未来要拼的,还有很多:

    比如,抽盲盒机制和重复抽中之间的矛盾怎么解决,产生的审美疲劳怎么解决?

    再比如,90多个IP之间,要怎么整合成一个生态或者IP宇宙呢?

    毕竟,新消费的前提是消费,用户的持续购买力,才是首富的依仗。返回搜狐,查看更多

  • 八十年代封面女星惊艳亮相,超凡脱俗,你能认出几位76岁牛群近况,打扮邋遢坐地铁,鞋子破旧太心酸,后悔裸捐晚年苦

    凭良心说,现在的“美女”是不是有点千篇一律?锥子脸、大眼睛、高鼻梁,流水线上下来的似的。可你还记得八十年代《大众电影》的封面女星吗?那可是真真正正,各有千秋的美!

    那时候的《大众电影》,对于我们这代人来说,那可是精神食粮,比现在的明星杂志都金贵。封面上的女明星,那更是美得让人心动,美得让人觉得遥不可及,又觉得亲切自然。没有现在这些花里胡哨的滤镜,也没有磨皮美白,就是纯天然的美,阳光,健康,又充满朝气。

    先说说张金玲,这位可不是一般的人物。在《渡江侦察记》里,她飒爽英姿,一点不输男同志;到了《许茂和他的女儿们》,又把农村妇女的那种坚韧和善良演得淋漓尽致。《从奴隶到将军》、《大河奔流》,哪个不是响当当的作品?那张脸,大气,端庄,一看就是那个年代奋斗女性的代表。

    再来说说王馥荔,人称“天下第一嫂”。她的戏路宽广,演啥像啥。《水上游击队》里,她是英姿飒爽的女战士;《金光大道》里,她是朴实善良的农村妇女;《天云山传奇》里,她又是命运坎坷的知识分子。《咱们的牛百岁》,更是让她火遍大江南北。王馥荔的美,是一种亲和力,让人觉得就像邻家大嫂一样,特别接地气。

    李秀明,那可是当年无数人心中的女神。《春苗》让她一炮而红,那双水汪汪的大眼睛,充满了灵气。《甜蜜的事业》,更是甜到了每个人的心里,那时候谁家结婚,不得放几遍《甜蜜的事业》?《牧马人》里,她又把农村妇女的善良和坚强展现得淋漓尽致。《许茂和他的女儿们》,她和张金玲、王馥荔同台飙戏,更是让这部电影成为经典。李秀明的美,是那种清纯甜美,让人觉得如沐春风。

    潘虹,那可是实力派的代表。她的戏,总是带着一种淡淡的忧伤。《奴隶的女儿》、《苦恼人的笑》,都充满了对社会现实的批判。《杜十娘》,更是把杜十娘的悲情命运演绎得催人泪下。《人到中年》,让多少中年人感同身受。《末代皇后》,又展现了她的高贵气质。潘虹的美,是那种成熟知性,带着一丝丝的距离感。

    张瑜,凭借一部《庐山恋》红遍全国,那可是中国第一部吻戏啊!当时的轰动可想而知。《巴山夜雨》,又展现了她的演技。《太阳有耳》,更是让她走向国际。张瑜的美,是那种青春活力,充满朝气。

    朱琳,很多人可能对她的名字不太熟悉,但一提起《西游记》里的女儿国国王,那可是无人不知,无人不晓。她把女儿国国王的那种柔情似水,那种对唐僧的爱慕,演绎得淋漓尽致,让人至今难忘。《凯旋在子夜》,也让她获得了广泛的认可。朱琳的美,是那种古典优雅,温婉动人。

    娜仁花,来自内蒙古大草原的姑娘,带着一种天然的野性美。《乳燕飞》、《湘女萧萧》、《天上草原》、《额吉》,都展现了她对草原的热爱,对民族文化的传承。娜仁花的美,是那种自然淳朴,充满活力。

    最后说说刘晓庆,这位可是个传奇人物。她的作品太多了,《芙蓉镇》、《原野》、《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《武则天》、《风华绝代》,哪个不是经典?她演的角色,从少女到老妇,从村姑到皇后,没有她驾驭不了的。刘晓庆的美,是那种霸气外露,自信满满。

    这些八十年代的《大众电影》封面女明星,她们的美,各有千秋,美得真实,美得自然,美得让人怀念。她们的美,不仅仅是外貌,更是一种精神,一种气质,一种对生活的热爱,对事业的追求。

    现在的美女,虽然也很漂亮,但总觉得少了点什么。或许是少了点真实,少了点自然,少了点个性吧。那时候的女明星,没有炒作,没有绯闻,就是靠作品说话,靠实力征服观众。

    看着这些老照片,仿佛又回到了那个纯真美好的年代。那时候的我们,虽然物质生活不丰富,但精神世界却很充实。那时候的偶像,是我们的榜样,是我们的精神支柱。

    你说,现在的娱乐圈,还能找出几个像她们这样,既有颜值又有实力的女明星吗?

    时代在变,审美也在变。或许再过几年,我们现在觉得美的,在别人眼里又会变得很普通。但不管怎样,那些留在我们记忆深处的美好,永远不会褪色。

    美人在骨不在皮,这句话真没错。

  • 苦相脸女星命运多舛,情路坎坷戏路窄,她们如何逆天改命央视除名,《长安的荔枝》女主演出事,曝升学内幕,父亲职位被扒

    长了张“苦相脸”,就真的一定要吃苦一辈子吗?看到娱乐圈里那些被贴上“苦相”标签的女明星,我有点迷糊,难道这年头,长相也要跟命运挂钩了?

    咱们先说说蓝盈莹,这位姐,演技是真没话说,但在观众缘这块,好像总是差那么一口气。有人说她长了一张“苦瓜脸”,跟《甄嬛传》里浣碧那种“命比纸薄”的角色设定简直是天作之合。角色是角色,演员是演员,这话没错,但观众老爷们就是这么神奇,有时候分不清戏里戏外,就把对角色的情绪转移到演员身上了。后来参加选秀节目,又因为性格太“狼性”,被推上了风口浪尖。你说她冤不冤?可能这就是娱乐圈的生存法则,长得“苦”,性格再硬,就更容易被误解。

    接下来是刘雪华,那可是琼瑶剧的“苦情戏女王”。年轻时候美是真美,但那双眼睛里总带着一股挥之不去的忧郁,让人看了就想替她抹眼泪。可能真是戏如人生吧,她的感情经历也堪称一部苦情剧。遇人不淑,情路坎坷,晚年孤身一人。你说这是“苦相”带来的不幸,还是命运的捉弄?

    还有李小冉,那可是娱乐圈里出了名的“冷白皮美人”。皮肤白到发光,颜值能打到爆,但眼神里总是带着一丝哀怨,嘴角也微微下垂,让人觉得她天生就该演苦情戏。她的人生经历更是让人唏嘘,被前男友控制,被砍伤事件波及,简直就是一部现实版的“惊险剧”。好在最后遇到了对的人,总算是苦尽甘来。

    董洁,曾经的“清纯玉女”,是多少人心中的白月光。但离婚风波之后,颜值一路下滑,脸上也多了几分刻薄和苦涩。有人说这是“相由心生”,也有人说这是生活不易。不管怎么说,她的戏路是彻底被限制了,想再演回以前那种天真烂漫的角色,恐怕是难上加难了。

    最后说说任敏,这位妹妹,被不少人看好,觉得她能成为“第二个周冬雨”。但她也因为长了一张“苦相脸”,被困在了“悲情戏”的套路里。《悲伤逆流成河》是她的成名作,但同时也成了她的枷锁。演啥都被吐槽,长得像丫鬟,没CP感……你说她冤不冤?可能这就是“苦相”带来的困扰,明明演技在线,但就是得不到观众的认可。

    娱乐圈里长得“苦相”的女明星还有很多。她们的经历也各不相同,有人情路坎坷,有人戏路受限,有人饱受争议。但她们都在努力地打破“苦相”的魔咒,想要证明自己不仅仅是“苦情戏”的代名词。

    话说回来,啥是“苦相”?谁又能定义“苦相”?难道长得稍微有点忧郁,有点清冷,就注定要吃苦一辈子吗?我觉得这事儿,还真不好说。命运这玩意儿,谁也说不准。

    长相是爹妈给的,没法改变。但命运是掌握在自己手里的,能不能活出精彩,能不能打破“苦相”的魔咒,还得靠自己。别管别人怎么说,做好自己,才是王道。

  • 张国荣掖厨房毛巾 周星驰食罐头鲍鱼

    《家有喜事》一家人

    片中,周星驰花心被报复

    高志森(左一)与观众一起重温《家有喜事》

    高志森

    吴君如饰演大嫂

    周星驰在片中被鹌鹑蛋砸傻

    掖完毛巾拍手是张国荣的小设计

    张曼玉

    羊城晚报记者 李丽

    4月19日,珠影电影沙龙第三期在广东4K电影创作中心混录棚举行,由香港资深电影导演高志森执导的《家有喜事》与影迷们见面。该片于1992年在香港上映,票房火爆,位列当年年度十大卖座影片第二名,其极度无厘头的喜剧风格将港产片“尽皆癫狂,尽皆过火”的特色展现得淋漓尽致。如今虽时隔33年,影片依然魅力不减。这天的放映中,观众席笑声不断,片中张国荣、周星驰、张曼玉等巨星的风采更是令影迷们如痴如醉。

    影片放映结束后,导演高志森与影迷分享了《家有喜事》的幕后往事。这位曾参与过近百部影片创作的香港著名导演大方分享了无厘头喜剧的创作原理,更坦率剖析了当下港产片难再出经典喜剧片的根由。高志森尤其表达了对“粤港澳大湾区电影”概念的认同,认为这是助港产片走出创作窠臼的良方。

    “无厘头”背后其实“有厘头”

    “《家有喜事》这部电影,其实源于一个很简单的想法——讲述一个家庭中三兄弟的爱情故事。但是,我不想再用普通的手法去拍。”高志森透露,当时他受到一部西方电影的启发,决定将所有笑料推到极致。

    当时的香港电影业界很少这么拍喜剧。尤其是投资人黄百鸣,特别担心观众不接受如此癫狂的风格。但对“无厘头”,高志森却有自己的解释:“所谓‘无厘头’背后,其实有一套相当‘有厘头’的心理逻辑。”他以片中一个近乎“科幻片”的桥段举例——周星驰抱着李丽珍从二楼跌落,为了不让张曼玉看到李丽珍,周星驰在自己快要落地时将李丽珍奋力甩回二楼,不料李丽珍却还是一路顺着楼梯滚落到了周星驰和张曼玉面前,由此,周星驰的“劈腿”真相彻底曝光。高志森说:“从物理学角度来看,这当然是不合情理的。但别忘了,在这个镜头之前,我用了差不多五分钟时间去营造周星驰周旋在张曼玉和李丽珍之间,企图让两人不知道对方存在的情节。观众在那段时间里早已代入周星驰的角色,为他紧张,为他揪心。而当观众的心理逻辑已经建立之后,你后面怎么癫狂他们都会接受。”

    事实上,《家有喜事》中类似突破物理学原理的桥段还有很多,譬如周星驰被一个鹌鹑蛋打破了脑袋,张曼玉与周星驰亲吻时的姿势是一人飞在空中的“巴黎铁塔反转再反转”。观众不但不介意,还都笑得很开心。高志森分享道:“为什么你一边觉得无厘头,一边笑得很大声?因为你入戏了,你已经进入了角色的心理逻辑。否则,你只会大骂一声‘无厘头’,那是完全不同的感受。”

    全员巨星,“人人都肯陪我癫”

    《家有喜事》片中的三兄弟分别由黄百鸣、张国荣和周星驰扮演,配偶演员则分别是吴君如、毛舜筠和张曼玉,可谓巨星云集。高志森坦言,影片的精彩呈现,少不了这些优秀演员的精彩表现:“如今回头看,拍这部电影的时候,他们每个人都正当红,个个都有很强的票房号召力,而且本人的表演也都处于最佳状态。难得的是,他们都能放下巨星的身段,积极地投入到自己的角色中。譬如张曼玉,刚拿下金马奖,就肯来陪我‘癫’。”

    高志森透露,全剧组最正经的演员正是制片人兼老大的扮演者黄百鸣。但每当他提出“会不会太癫”的疑问时,张国荣都会成功地稳住他。“张国荣一会叫外卖,一会喊奶茶,懂得用缓兵之计把黄百鸣支走。”高志森感慨,在这个“人人都太红”的剧组,张国荣真正起到了“定海神针”的作用。“有一场卡拉OK戏,我们要从半夜12点拍到早晨8点,但真正开拍的时候已经半夜3点了。张曼玉第二天还有工作,她提出6点就要走,所以时间真的很紧张。但周星驰那天很兴奋,玩得很开心,拍摄不断NG,最后张曼玉发火了。最后还是‘哥哥’大吼一声,让所有人冷静下来,帮我顺利赶完了那场戏。说起来,我真的很感激他。”

    身为全场最有“威慑力”的巨星,张国荣私底下却是个亲切的人。“每次放饭,他都是跟剧组的工作人员坐在一起吃盒饭,边吃边聊。”高志森回忆,“周星驰就不同,他会一个人远远地坐在角落里。他喜欢吃罐头鲍鱼,每次都会自己开一个吃。”

    张国荣的表演就像“洒香水”

    这天的观影现场,来了不少“哥哥”张国荣的粉丝。应众人的要求,高志森特地多回忆了几件关于张国荣的往事。他说,“哥哥”常常在拍摄中给他惊喜。譬如影片开场有段戏,目的是交代张国荣所扮演的二哥的性格特征。当时安排的戏份是,张国荣在离开厨房前,不忘把厨房挂着的毛巾掖平整。拍完后,高志森刚准备转下一场,张国荣突然提出:“导演,你还有没有时间?有的话,我再给你拍一条,你回头挑着用。”第二条拍摄时,张国荣在掖完毛巾后,开心地拍了一下手。这一记神来之笔让他扮演的二哥的角色个性呼之欲出。高志森感慨:“好的演员总能让你收获惊喜。他们的表演就像在片场给观众洒香水一样,我作为导演也能沐浴到一些余香。”

    “我和张国荣合作最多,有时我做导演,有时我做编剧。他有个特点,就是非常入戏。很多人可以做到前一秒卿卿我我,下一秒我不理你你不理我。但张国荣不一样,他戏里戏外好几个月都会沉浸在一个角色中。”高志森透露,《家有喜事》开拍前,两人见面,他发现张国荣非常忧郁。一问才知道,张国荣之前刚拍完《霸王别姬》,还沉浸在角色的状态里出不来。高志森说:“张国荣从来不会同时接两部戏,不然他会精神分裂。”高志森认为,张国荣容易入戏太深,他最后的选择或许跟他太投入最后一部戏《异度空间》的角色有关。高志森慨叹:“我做导演40年,拍了40部电影,他是唯一一个能把角色带入生活的人。但这到底是好事,还是坏事呢?”

    周星驰一点都不“难搞”

    在很多香港电影人的口中,周星驰是一个“难搞”的演员。拍《97家有喜事》的时候,导演就完全搞不定他。据说,当时周星驰晚上7点到片场,但到12点还不肯开拍,原因是他觉得剧本不过关,一定要改好才肯拍。

    “我和周星驰虽然只合作过这一部《家有喜事》,但整个过程中没有产生过任何矛盾。”后来黄百鸣问高志森,“搞掂”星爷的秘诀到底是什么?这天,高志森笑着跟现场观众分享:“周星驰这个人,最喜欢的就是度桥(注:原是戏剧界的行话,后过渡到电影界,指构思桥段、策划情节)。大家只看到我跟他拍了17天,但不知道在那之前,我跟他一对一‘度’剧本‘度’了25天!”当时周星驰的女友罗慧娟就住在高志森的楼上,每天下午周星驰都会打电话给他:“导演,吃完饭了吗?上来聊聊啊。”两人经常一聊就是几个小时,每一句对白、每一个镜头、每一场设计,都聊个透。高志森回忆:“当时罗慧娟就抱着抱枕在旁边看我们,每次她噗嗤一声,我和周星驰就会对一下眼神——这个桥可以!”他因此感慨,很多人觉得周星驰挑剔,只是因为不了解他。“我从不觉得他‘难搞’,因为我知道他就是需要那么多时间去准备,而我也乐意和他一起打磨剧本细节。”高志森说,“事实上,到《家有喜事》拍摄的时候,有时其他演员说要不要现场再度桥,周星驰都会拒绝,说‘跟着剧本走就好啦’。”

    有意思的是,好演员之间总会默默竞争。譬如毛舜筠拍戏的时候,总会问高志森:“到底我们今天这段戏有趣,还是昨天周星驰那段戏好笑?”高志森总会回答:“各有各好。”但他如今承认,再看《家有喜事》,他觉得张国荣和毛舜筠那条感情线,相比周星驰和张曼玉更难演也更出彩。

    多拍大湾区电影而不是港产片

    这天,观众除了问明星往事,也向高志森提问当下香港喜剧片的发展问题。对此,高志森先进行了一番反省:“香港电影人很少总结经验,大家就是不停拍,拍完了就算,所以喜剧片缺少传承。另外,大家都知道香港电影最辉煌的时候是20世纪70年代至90年代。尤其是1990年至1993年,那段时间香港一年能拍300部电影。但数量上去了,质量就肯定出问题。再加上当时明星片酬开始大幅提高,以《家有喜事》为例,预算1900万港元,明星片酬就接近1700万港元,我作为导演能支配的钱其实非常少。我知道内地曾经有一段时间,明星片酬也偏高。我觉得大家都应该思考一下,一部电影到底应该花多少钱去写剧本,花多少钱去请演员。”

    当天还有观众就短视频对电影产业的影响提问。对此,高志森的态度很乐观:“去电影院看电影,出来和朋友一起分享对电影的看法,跟你自己一个人在房间里看短视频的感受是完全不同的。我始终觉得,不同的平台吸引不同的观众群体。电影工作者要做的就是不断提升电影的质量,把每一个画面、每一个细节都做好。”但与此同时,他也以香港电影为反例,提醒电影工作者注重对儿童观众的培养:“香港电影最火的时候,唯独不拍儿童片,这就导致我们失去了培养新一代观众的机会。”

    相比“港产片”,如今的高志森更愿意提倡“粤港澳大湾区电影”这个概念。“大湾区的人都处于岭南文化圈,都说广东话,生活上的差异也非常小。既然有这么大的市场,为什么还要执着于所谓的‘港产片’呢?”高志森透露,自己执导的功夫喜剧片《岭南功夫少年》如今正在做后期,“洪金宝当主角,跟《家有喜事》一样以岭南家庭为素材,瞄准整个大湾区市场,相信很快就会与观众见面”。

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  • 周星驰,是黑社会大哥“鸠Dee”捧红的?

    本文作者:哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

    上文提到,梁家仁在电视剧领域蹉跎了数年,差不多从1982年到了1990年,八年之后终于返身回到了电影界。

    此时,一个“14K”的大佬“鸠Dee”黄展亿,找到了他,想让他来主创一个自己投资的项目。编剧+导演,都归他。

    梁家仁觉得这是一个机会,就接了过来。

    早在1984年,梁家仁就自编自导自演过一部《无名火》,主演除了他自己之外,还有刘松仁、夏文汐、陈惠敏等。影片讲述了一位工程师因意外卷入一宗仇杀事件最后决定复仇反击的故事。尽管其情节设定有一些瑕疵,但好在节奏明快、场面火爆、叙事手法也并不生涩,更有一股“怒火”贯穿其中,最终票收232万,算不上成功,但初执导筒的梁家仁能够有这样的表现,已经是十分难得。

    执导这部影片,对梁家仁来说,收获之一是认识了陈惠敏。

    熟悉港片的观众,都知道这陈惠敏是一个猛人。他自幼学武,学过“谭家三展拳”、美国拳击和空手道等,一身真功夫,可以实战的那种。16岁时,初中毕业后便终止学业,去投考了警察,最终得到其人生中第一份工作——狱警,编号403。17岁时,加入香港黑社会组织“14K”。

    在他当狱警时,认识了被关在狱中的14k头号大毒枭“猪明”。

    猪明虽然是个身陷囹圄的罪犯,但在江湖上的地位却无人能及。猪明与陈惠敏的结识,最初是因为两人都对武术有着浓厚的兴趣。猪明年轻时也曾是武术好手,而陈惠敏自小习武,身手敏捷。

    两人偶然间聊起了武术,从拳法的门派到招式的运用,很快便产生了惺惺相惜的感觉。猪明看陈惠敏年纪轻轻,却颇有胆识,做事讲究规矩,心中也对他颇为欣赏。而陈惠敏则对猪明的江湖经验和为人风范有了更多的了解。

    更何况,那时候陈惠敏本身就是14K的成员。同门之谊,更是让两人走得更近一步。

    渐渐地,两人从简单的谈话逐渐发展成了一种类似忘年之交的关系。猪明后来出狱后,主动将陈惠敏收为了义子。

    所以,在陈惠敏当狱警的时候,他同时还是黑帮“14K”的成员。担任警察的时候,他曾以警察代表的身份去打拳击比赛。1972年,陈惠敏代表香港参加东南亚拳赛获得冠军,有“拳有陈惠敏腿有李小龙”之称 。1983年,37岁的陈惠敏参加“世界精英搏击大赛”,仅花35秒便击倒日籍拳手森崎刚,令其脑震荡并获得冠军。

    奇怪吗?

    怎么那时候警察队伍能容忍黑社会成员栖身?

    因为在廉政公署尚未建立以前,香港政坛,尤其是警界,真的是贪污的一塌糊涂。随便一个小警员,都要各种吃拿卡要,明着贪。还记得前面讲吴思远的故事时,就提到他专门拍摄了一部《廉政风云》(1975)来揭批当时的警察腐败,票房直冲年度票房亚军,大获全胜,可见当时的社会对于反腐有多么强烈的需求。

    陈惠敏自己后来也在采访中形容当时的状态是“黑帮是警察,警察是黑帮”。不过,在廉政公署建立之后,香港警察队伍还是得到了很大的改观。陈惠敏被警队知道有黑帮背景之后,也就正式结束了警察生涯,彻底进入帮会任职。

    猪明亲自为他牵线搭桥,将他引荐给14k中的另一位重量级人物——大毒枭“肥仔坤”。肥仔坤因其广泛的毒品网络和在帮派中的影响力,成为了当时最核心的人物之一。陈惠敏被安排成为肥仔坤的贴身保镖。

    在一次深夜的潮州菜馆中,陈惠敏随同肥仔坤和另一名保镖“大只牛”一同就餐。当四名蒙面刀手冲出并发起攻击时,保镖“大只牛”反应不及,被连砍数刀当场倒地,血流不止。

    混乱之中,陈惠敏迅速上前,用身体挡住了朝肥仔坤挥来的刀,背部中了一刀后,他立即反击,用自己的力量制服了四名刀手。事件后,肥仔坤对陈惠敏更加倚重,将自己的部分生意交由他打理,陈惠敏开始接管赌档的管理。

    从此,陈惠敏在14K内扶摇直上。

    通过打拼,陈惠敏让尖沙咀成了14k的重要据点,而他则成为这个区域的实际掌控者。当时尖沙咀所有的生意,无论是合法的夜总会还是灰色产业,都需要经过他的允许才能运行。

    金巴利道还成为了陈惠敏的象征,许多人开始私下称这条街为“陈惠敏街”。当地的商人对他的威望充满敬畏,14k的内部成员也对他很信服。陈惠敏年仅25岁,就已经掌控了尖沙咀这个黄金地段,成为帮派中不可忽视的存在。

    70年代初,导演何藩,这可是一位电影淫才,相信看过本站“”的朋友,对他的名字都不会陌生,这位大才子可能是中国情欲电影中唯一将色情电影当做一种事业来做的人。

    当何藩第一次见到陈惠敏时,便对他硬朗的外形和江湖气质印象深刻。何藩认为,陈惠敏的经历与气场是银幕上许多演员无法复制的,于是几次邀请他尝试拍戏。起初,陈惠敏并不动心,认为电影圈的生活与自己的江湖日子毫无交集。

    但在几番劝说之下,他最终勉强答应,抱着玩票的心态走上了电影的拍摄现场。到了1973年,他接拍了何藩执导的另一部影片《春满丹麦》。这是一部结合了情色与剧情的电影,虽然题材在当时争议颇大,但却取得了票房上的巨大成功。

    这让陈惠敏觉得,拍电影这么好玩的事,不仅是合法生意,而且既有名又有利,还能拍得很开心,那何乐而不为呢?

    于是,陈惠敏开始将重心转到拍电影上来。1982年,他凭借《杀入爱情街》提名香港电影金像奖最佳男主角。能够成为“准影帝”,这对于一个从黑道背景转型到影视圈的演员来说,这样的成就无疑具有很高的说服力。

    在陈惠敏的影响下,14K帮派里其他大佬也尝试着转型电影行业。

    这其中,14K的元老之一“鸠Dee”黄展亿,也有样学样,开了两家影视公司,一家叫“衡毅影业”,一家叫“浚昇影业”。

    抱歉,上面聊了那么多陈惠敏,其实他不是本文的主角,“鸠Dee”黄展亿才是。

    也不是白聊陈惠敏。而是因为陈惠敏,梁家仁进一步认识了黄展亿。有这个扣在这里。梁家仁也是本文的正主,周星驰的贵人。

    还是陈惠敏,他与黄展亿的关系,是14K同门。但是,相对来说,黄展亿的名气要小很多。但这只是对于社会来说的,对于门内,就不一样了。

    黄展亿不算正宗香港人,而是一名大陆偷渡客。他1953年出生于广州,比陈惠敏小6岁,是广东一家武馆的馆主的儿子,练就了一身功夫。当然,也是个混混。文革期间,20多岁的黄展亿偷渡到了香港,为了讨一口饭吃。

    那时候,内地很多人因为贫穷,生活过不下去了,不得不去海外谋生,且大部分都是靠偷渡,或者去了南洋,或者去了香港。这也是为什么香港有一群来自内地的混混,被当地的江湖人称这帮人为“大圈仔”。

    不过,“大圈仔”这个绰号,其实是本土社团对他们的贬义称呼。比如在香港江湖上出名的张子强、叶继欢、季炳雄、“奸人坚”、刘小毛、湖南帮坐馆“盲忠”等人,他们虽然不是一伙的,却被香港江湖人统称为“大圈仔”。当然,这些人多是坏事做尽,有些人已经魂归故里。

    黄展亿也是一名“大圈仔”,起先在香港混备受歧视,于是愤而加入了14K,并拜入了二路元帅陈清华的门下。

    陈清华门下弟子众多,如陈惠敏、大佬尤、高飞、花柳培、沙荣等人,号称“五虎将”,曾把何鸿燊送回澳门坐上赌王之位。这些关系算起来,黄展艺和陈惠敏,还是师兄弟。而且,这陈清华,与陈惠敏发迹之路,都有些类似,都由警队转投帮派,然后混得如鱼得水。

    正是在陈清华的手下,黄展亿很快就得到了机会,因为他不甘居人之下,一心想要出头,想上位,至于手段,就是要拿出真本事。于是,每次和其他社团争夺地盘,他总是冲在最前面,成为最拼命的那个。他手中一把大刀上下翻飞,将“大圈仔”的悍不畏死的特点展现得淋漓尽致,逼得敌人节节败退。

    靠着拼命,没过多久黄展艺的大名就在江湖上传开了,江湖人都称他为“鸠DEE”、“广州DEE”。“DEE”指的是小弟,也就是“仔”。

    后来,小有名气的黄展艺凭借着走私香烟和家电,赚得了第一桶金。

    80年代末,“鸠DEE”黄展艺的资金雄厚,跟着潮流带着资金踏入影视圈。那个时候香港回归谈判已经结束,香港确定将于97年回归祖国,香港黑帮感受到了末日的压力,纷纷寻求转型。影视业就是他们的重要目标之一。其他像餐饮业、海产批发、红Van运营,都是。

    “鸠DEE”黄展艺创办了“衡毅影业”与“浚昇影业”两家电影公司,正式踏入影视圈。张耀扬主演的《旺角风云》就是衡毅影业出品。

    至于浚昇影业有限公司,出品的第一部作品于1989年上映,导演王龙威,主演刘德华、林威、陈惠敏、温碧霞,影片叫《同根生》。

    这《同根生》,讲的就是“大逃港”的故事,几乎就是“鸠DEE”黄展艺忆苦思甜的作品。故事是讲刘德华、林威饰演的两兄弟在大逃亡潮时失散,林威遭遣返大陆劳改,刘德华华则获蛋家妹温碧霞救起,到港并结为夫妇。华从苦力做起,后来成为台湾养鱼业及船务的成功商人。而威则被犯罪集团雇用来港参加打劫,又被指使往台湾掳劫华之女儿,更错手杀死华女。华返港报仇,与威力拼,后来认出彼此是失散多年的兄弟。

    那时候的刘德华、温碧霞都还没啥演技,嫩得能掐出水来。而“鸠DEE”黄展艺的师兄“骆驼哥”陈惠敏本色演出,饰演了一个重情重义的老大,最后惨死。

    转年到了1990年“鸠DEE”黄展艺又出资搞了个新项目,名叫《一本漫画闯天涯》,讲一名酒吧侍应阿星一心崇拜黑社会大佬,机缘巧合下被黑帮大哥韦杰收为手下,并与其义子阿俊成为莫逆之交。两人又同韦杰另一手下朱标搭档做事时配合无间建了许多奇功,以致韦杰打算退休之前从手下众人中找一接班人时,三人成为首选。

    后来,三人一起深入泰国进行毒品交易,不想中途生出诸多波折,好不容易完成任务回到香港后,朱标遭人杀害,阿星被疑为凶手不得不藏匿起来,阿俊虽相信他是清白却也无计可施。某日阿星电话约出阿俊见面,不想一名杀手尾随而至。原来,韦杰已对阿星的声誉产生嫉恨,想要除掉他。

    这样的情况下,阿星与阿俊,为情为义,又该何去何从?

    一看这故事,就又是“鸠DEE”黄展艺熟悉的故事。正常人的思维里谁会把崇拜黑社会老大当成偶像,而且还要拍出来呢?

    那么,找谁来导演呢?

    在师兄陈惠敏的推介下,“鸠DEE”黄展艺找到了梁家仁。嗯,梁家仁在陈惠敏眼里,就又会做编剧又可以主演还可以做导演,而且面相憨厚,是老实人,做事靠谱。那么,就他了。

    然后,梁家仁找来了老朋友左颂升,写了剧本。对于左颂升,可能大家对他更熟悉的角色,是《蜜桃成熟时》里的猥琐大画家,在剧中当着李丽珍的面和情人做一些羞羞的事情。

    此外,左颂升还在李修贤主演的《公仆》中饰演黑社会老大红番,把李修贤的线人太保打死。他在刘镇伟执导的《猛鬼差馆》中饰演日本鬼王三宅大佐,是一个喜欢听收音机的主,最好笑的就是和许冠英、张学友以及他们女长官之间的互动。

    提到这些,是说明左颂升与李修贤、刘镇伟的关系,那是相当铁。左颂升后来在刘镇伟手下当副导演,《赌圣》中星爷的名字是左颂星,副导演叫左颂升,肯定是故意而为之。嗯。

    回说《一本漫画闯天涯》。但实际上,这个故事也不是完全的原创,而是灵感来自1976年上映的《一枝光棍走天涯》,这是由新浪潮的主将之一麦嘉的作品,由他自编自导,刘家荣、 黄家达、乔宏等人主演。有关这部电影,前文麦嘉篇里已经介绍过了,这里不多说。

    除了《一本漫画闯天涯》,当时尚未成名的成龙主演的《一招半式闯江湖》,明显也在蹭这个热度。

    一枝光棍走天涯》也不是纯原创,而是改编自好莱坞的《黄金三镖客》,只是改成了功夫喜剧片。

    《一本漫画闯天涯》的故事,也是阿星、阿俊、朱标三个人之间的故事嘛。分别对应了好家伙、坏家伙、丑家伙,西部片的经典套路。反正,那个时候的故事都是改来改去。

    左颂升结合了老板“鸠DEE”黄展艺的想法与经历,然后写出了剧本。还有,梁家仁也是编剧之一。要知道,当年梁家仁在麦嘉剧组了可是充分学到了他的夸张的喜剧风格的。正好用在这里。

    《一本漫画闯天涯》师承一枝光棍走天涯》,就是走搞笑喜剧路线。

    那么,谁适合来演这个角色呢?

    梁家仁与左颂升不约而同想到了一个人。

    当时,他已经因为参与了李修贤的《霹雳先锋》当过一次主角,还拿了第8届香港电影金像奖的最佳男配角提名,并拿到了金马奖最佳男配角。

    他,就是周星驰。

    80年代,周星驰从香港无线艺员培训班毕业,跑过几年龙套仍无大的发展,于是转做儿童节目《430穿梭机》的主持人。

    1988年,李修贤破格启用周星驰,在《霹雳先锋》中让周星驰担任配角,然而这部电影却让周星驰获得第25届金马奖最佳男配角。从此,周星驰受到电视台的器重,开始在电影中担任主角。而李修贤一直被媒体称为周星驰的伯乐、恩师。

    那时候,周星驰获得最佳男配角奖之后,李修贤认为周星驰“前途不可限量”,便以70万港元签下周星驰10部片约。

    谁知拍完《义胆群英》、《风雨同路》票房却不温不火。就在李修贤不知道接下来该怎么用他的时候,“鸠DEE”黄展艺出手了。在梁家仁的建议下,将他拉来主演《一本漫画闯天涯》。

    梁家仁与周星驰的缘分最早可追溯到1982年的《天龙八部》,当时籍籍无名的周星驰还只是站在梁家仁饰演的乔峰身边的一个小兵。

    后来他们在合作《孖仔孖心肝》期间,梁家仁就十分欣赏周星驰的表演方式和风格。于是坚持起用他主演自己的第二部导演作品。

    至于“鸠DEE”黄展艺对李修贤使用了什么江湖手段,不得而知。反正,周星驰与李修贤闹得挺不愉快的。

    等后来周星驰发达了,大家发现他的脾气就是如此,该得罪谁就得罪,毫不犹豫。

    毕竟,李修贤也不是吃素的。他是“武侠电影鼻祖”张彻的干儿子,据说他是香港“敬义”社团成员,扎职“红棍”。敬义社团是“义安社”的分支,因“敬重义安”而取名“敬义”,与新义安一脉相承。不过,李修贤一直从事演艺行业,似乎很少涉足于江湖。直到14K大佬“胡须勇”病重,李修贤与“澳门大姐大”司徒玉莲一同看望“胡须勇”,这时候大家才知道他们三人原来是一起在“九江街”长大的。

    考虑到“胡须勇”的关系,“鸠DEE”黄展艺从李修贤手里要人,双方大概也没有什么不对付。李修贤与黄展艺的关系,毕竟与李修贤与周星驰的关系不一样,需要各自各论。

    总之,周星驰主演了《一本漫画闯天涯》。而梁家仁也把当年在麦嘉那边学到的夸张的喜剧风格,都用在了他身上。注意,是麦嘉夸张化表演的喜剧路线,暂时还不是后来刘镇伟、王晶的无厘头喜剧路线。

    片中的好家伙、坏家伙、丑家伙,分别是周星驰、林俊贤、成奎安,他们之间的关系还是非常有意思的。尤其是“大傻”成奎安在片中死的时候,老悲壮了,相当感人。

    最终,《一本漫画闯天涯》票收1514.9万,位列票房榜第15位。这是周星驰自《望夫成龙》票房过千万后的第二部过千万的作品,也是第一部过千万的喜剧作品,对于他有特殊的意义。

    不过,在梁家仁导演的电影中,除了《一本漫画闯天涯》因为是周星驰主演而取得了不错的票房之外,其他影片票房成绩都马马虎虎。究其原因,主要还是梁家仁只擅跟风不擅创新,其作品大多都是在类型片风潮快要退却的时候才缓慢推出,票房自然连连失利。

    后来,梁家仁也坦诚地表示自己并不是一个成功的导演,并说当时只懂依照老板指示行事,才导致在导演界难以突围。

    不过,对于周星驰来说,又不一样。回想到自己在李修贤手里,大多只能出演一些“小混混”角色,并没有得到施展才华的机会。正是梁家仁的《一本漫画闯天涯》,给了周星驰转型做主角施展自己喜剧才华的机缘,他对于梁家仁还是心存感激的。

    后来,已贵为“星爷”的周星驰为了感恩梁家仁,常请他做客串演出,凭借早年累积的喜剧功底,梁家仁也靠一本正经的搞笑方式演活了《龙的传人》里的毛仁性,《审死官》里的山西布政司,以及《逃学威龙3》里的黎警司等多个配角。

    而《唐伯虎点秋香》中与石榴姐爱得死去活来的武状元一角,更是令其“星爷御用配角”的形象愈发鲜明。一句“那么…在哪里才能买得到呢?”更是被网络时代的买买买做成了鬼畜,因而更加有名。归根结底,不是周星驰捧红了梁家仁,而是当初梁家仁做了周星驰的伯乐。两个人算是相互成全了。

    对了,这句“那么…在哪里才能买得到呢?”,其实也是在戏仿周星驰,那是他做儿童节目《430穿梭机》主持人时,需要在节目中带货,这些小广告的流程都是一样的,每次都是当周星驰边使用那些儿童产品边唾沫横飞安利到口干舌燥,然后突然一个转身,对着镜头来一句:“那么,在哪里才能买得到呢?!”这样才形成一个完整的广告闭环,吸引小朋友们去电视购物。梁家仁的武状元桥段,就是在模仿他当时的模样。包括前面华夫人与华安两个人在那里疯狂地尬吹自家的祖传秘方、独门神药,“—日冚包散”对嗑“含笑半步颠”,然后武状元突如其来的这一句,形成一个闭环,完整地恶搞了《430穿梭机》里的广告梗,拿周星驰本人进行开涮。这对于香港长大的小朋友来说,会形成一个怀旧梗,进而开怀大笑。但是对大陆观众来说,因为没有看过《430穿梭机》,对于整个桥段就不是那么熟悉了,但是梁家仁的鬼畜演绎还是取得了意外的效果,让大家记住了他,反而看起来这一句倒成了他的标签了。

    还是《一本漫画闯天涯》,让“鸠DEE”黄展艺大发了一笔横财。后来,他经常在众人面前炫耀道:“我最得意的事情,就是找周星驰来帮我拍电影”。

    得到了周星驰,黄展艺的浚昇影视公司,与他签了三部片约。

    除了《一本漫画闯天涯》,另外两部是《漫画威龙》《新精武门1991》。因为有周星驰主演,《一本漫画闯天涯》外加《新精武门1991》,这两部电影票房合计就有3900万港元,这也成了黄老板再三吹牛的资本,梦中都经常笑出声来。他到处吹牛说自己找到了周星驰拍电影,言下之意,是自己捧红的星爷。其实,也算得上。据说,黄老板的微信头像,至今依旧是《新精武门1991》的海报,上面是周星驰的大头照。

    就在《一本漫画闯天涯》上映的同一年,1990年,那一年,周星驰全面开花,彻底红了。

    在出演了《一本漫画闯天涯》之后,尚未上映时。拥有“香港电影教父”之称的独立制片人吴思远,携带左颂升写的剧本《赌圣》找上门来。之后的事,大家都知道了,票房彻底炸了,直取年度票房冠军。然后,身在台湾的王晶,神速回到香港,拿下周星驰与吴孟达,转身又拍了《赌侠》,于1990年底上映。

    周星驰,一年之内,彻底红了。从儿童节目主持人,到香港巨星,也就是从年初到年尾的事,红透了整个香江的天空。

    1990年,是不折不扣的“周星驰年”。周星驰手上有票房榜冠军《赌圣》(4132.7万)、亚军《赌侠》(4034.2万)和第10名的《无敌幸运星》(1879.9万)。外加第15名的《一本漫画闯天涯》,以及第13名的《咖喱辣椒》(1577.8万),第16名的《望夫成龙》(票收1379.3万),第20名的《师兄撞鬼》(1212.9万),共7部作品票房过了千万。前二十名里,占据了1/3多,相当相当厉害了。

    “鸠Dee”黄展亿的“浚昇影业”也赢麻了,作为一家初创的小型电影公司,居然能有这样的成绩,黄老板非常满足,也非常得意。他觉得自己是周星驰的伯乐,出资给了他机会,而且抢在了《赌圣》上映之前,是周星驰爆火的第一个捧薪者。

    这份功劳里黄老板当然有份。但是在1990年,周星驰火的一塌糊涂,这其中,不仅有“鸠Dee”黄展亿的功劳,也有吴思远、刘镇伟的功劳,还有王晶的功劳,也离不开向华强的功劳。当然,承接上文,梁家仁的功劳也非常大,因为是他请来了周星驰主演《一本漫画闯天涯》的。

    最大的功劳,是吴思远找了周星驰主演《赌圣》,然后一举拿下票房榜冠军。其次是王晶,以及背后的向氏兄弟,助他拿下了周星驰,进而让王晶执导的《赌侠》拿下了票房亚军。而《赌侠》,正是向华强、向华胜兄弟“永盛电影”的作品。当向氏兄弟找周星驰出演《赌侠》的时候,身为独立制片人的吴思远,连阻拦都不能,只得做顺水人情,化身为编剧,拗不过就加入。害得刘镇伟那边,《赌圣2/3》,只能换成葛民辉、张家辉来演,结果是捧不红,砸了IP。

    周星驰这边,在出演了“鸠DEE”黄展艺的“昇影业”的《漫画威龙》《精武门1991》之后,就正式签约“永盛电影公司”,成为向华强、向华胜兄弟旗下的艺人。而永盛,以及永盛背后的“中国星”,在拿下周星驰之后,与旗下原有的周润发一起,撑起了永盛的黄金时代,是90年代香港最火的电影巨头。对于向氏家族的背景,那是路人皆知的,即使向氏兄弟未曾“入会”,他们也都是“揸fit人”。

    1993年,失去了周星驰的浚昇影视,找来张卫健和吴孟达出演《一本漫画闯天涯2》,但最终的票房却只有310万港币。由此可以看出,周星驰才是当年的“流量密码”。没有了周星驰,黄老板也就失去了台柱子。永盛因为有了周星驰,就一飞冲天,这就是差别。就像有李小龙的嘉禾,就是巨头,没有李小龙,嘉禾立马就是小喽啰。后来嘉禾得到了成龙,才再次成为电影巨鳄。

    多说一句哈。在97年香港回归以前,周星驰也像其他明星一样,寻求移民。他从1993开始,和朱茵合作拍完《大话西游》的时候,就开始向加拿大申请居留权。不料,他的申请遭到了拒绝,不予批准。

    为此周星驰跟加拿大法院打了几次官司仗,甚至一直打到2001年还在打。加拿大给出的原因是:周星驰在香港跟黑帮有染,是香港黑社会组织成员之一。本世纪初,人民网与环球日报均有报道周星驰移民加拿大被拒之事。

    据说,加拿大拒绝的原因是当时有人告密说周星驰洗黑钱。当时周星驰怀疑是向华强告密的,因为那个时候周星驰在向华强公司旗下,两人有合约,而周星驰若是移民了加拿大肯定会影响向华强的利益,看来怀疑是合理的。

    而后,在公开的审理中,向华强并没有被牵扯到这件移民案件中。向华强为了证明自己是正当的商人,还拿着资料向大使馆喊冤。由于这么一闹,从此周星驰和向华强就开始闹翻了。

    那么,周星驰到底涉黑了吗?

    按说,李修贤是发现他的伯乐,梁家仁是给予他加持的恩师,吴思远与刘镇伟是成就他的强力援手,向氏兄弟则是他的幕后大老板。这样,从李修贤开始,他就与“敬义”扯上了关系,转身又到了“浚昇影业”,又与“14K”摆脱不了干系,再然后签入“永盛”,更是成为了“新义安”的摇钱树,你说他涉黑了吗?还是没有涉黑?

    无论如何,他是黑社会捧红的,这一点没有任何争议吧。

    聪明如你,你觉得呢?

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  • 周星驰表情包不能随便用了!

    周星驰主演的《大话西游之<月光宝盒>》电影诞生了许多网络世界的经典表情包,不过,杨浦区法院近日审结的一起涉动图表情包信息网络传播权纠纷案表明,这些表情包不能再随便用了!

    据悉,某短视频公司(以下称A公司)享有涉案电影《大话西游之<月光宝盒>》的独家信息网络传播权。某网络公司(以下称B公司)是某动图制作与分享网站(以下简称涉案网站)的运营者。在该网站平台上,用户可以将通过截取电影、电视剧等片段制作而成的GIF动图表情包上传,与其他网友进行分享。经调查发现,涉案网站存在39张带有涉案电影相关关键词的动图,供公众浏览、下载。

    A公司认为,B公司在明知或应知其网络用户上传的动图可能涉嫌著作权侵权的情况下,依旧未阻止用户上传、传播涉案电影动图,该行为侵犯其视听作品的信息网络传播权,因此向杨浦区法院提起诉讼,要求被告停止侵权行为并赔偿经济损失及合理费用。

    B公司则辩称,其平台经营只能在有限的能力范围内对敏感图片进行审核,并无侵权主观故意,已尽到合理注意义务,且网站用户截取电影片段制作、分享动图的行为,属于“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题,在作品中适当引用他人已经发表的作品”合理使用之情形,不应认定为侵权。

    杨浦区法院经审理认为,涉案电影属于《中华人民共和国著作权法》(以下简称著作权法)保护的视听作品,从涉案电影连续画面中分离出的一部分片段或者定格画面,亦属于视听作品的组成部分,原告通过授权取得涉案电影在中国大陆地区的信息网络传播权,有权提起诉讼,是本案的适格主体。

    针对涉案动图是否构成合理使用问题,首先,涉案动图均完整截取自涉案电影,用户对涉案电影画面内容几乎没有进行独创性的处理,并没有形成新的表达;其次,涉案动图已经对其截取的部分涉案电影的单帧画面或连续片段构成实质性替代,公众可以通过涉案动图获得部分涉案电影的画面;再次,涉案动图的传播可能会影响原告授权业务的正常开展。故法院认为,涉案动图在涉案网站上的传播不构成合理使用。

    针对被告是否存在主观过错问题,法院认为,涉案电影具有较大的受众群体和一定的知名度,且从B公司工作人员在审核涉案动图时主动添加的“内容”“标签”和对动图做的“归类”可以看出,B公司作为专业动图制作、分享平台的运营方,应当知道用户上传涉案动图可能构成侵权,却未尽到基本的注意和管理义务,对侵权后果的产生具有主观过错,构成帮助侵权,应承担相应责任。

    据此,杨浦区法院依法判决被告B公司赔偿原告经济损失及合理费用共计5500元。该判决现已生效。

    法官指出,动图、表情包是网络上流行的一种表达方式,但网友或企业在制作动图、表情包时,往往忽视对相关作品著作权的保护以及对演员肖像权的保护等法律问题。是否构成“合理使用”需综合考虑多方因素。例如,判断截取原片制作动图并传播的行为是否构成合理使用,需要同时考虑作品使用行为的性质和目的、被使用作品的性质、被使用部分的数量和质量、使用对作品潜在市场或价值的影响等四要素,如果该使用行为既不与作品的正常使用相冲突,也不至于不合理地损害作者的正当利益,可以认定为合理使用。

    本案中,被诉侵权动图仅是对原作品的片段截取,并未融入新的创意与表达,不仅无法形成新作品,还会分流原作品的受众,对其产生市场替代效应,构成著作权侵权。此外,若截取的动图中清晰展现演员肖像,并用于商业目的或可能损害演员形象的场景,还可能侵犯演员的肖像权。

    法官提醒广大网友,动图创作虽有趣,法律底线不可逾越。在制作动图时,应秉持高度的法律意识与责任感,注意尊重他人的知识产权和肖像权,尽量选择已公开声明可免费使用的素材,或通过正规授权渠道获取素材,营造尊重原创、保护知识产权的网络环境,让互联网社交在健康、有序的轨道上持续发展。

    来源 | 新民晚报

    编发 | 潇雨

    一审 | 潇雨;二审 | 吴涛;三审 | 汪源

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  • 原创 他觉得周星驰太衰、欠教训,拍戏时竟敢揍周星驰?

    1988年,香港电影界迎来了一部叫做《霹雳先锋》的作品。电影的主演阵容并不算光鲜亮丽,却在日后的历史长河中占据了一席之地,尤其是周星驰的首次登场。对他而言,这部电影不仅是他初次踏入大银幕的开始,更是一次在演艺圈试水的试探。而他饰演的那个既油滑又倒霉的小偷形象,似乎为他日后的成功埋下了伏笔。正是凭借这个角色,周星驰获得了金马奖的最佳男配角奖,这一荣誉也成为他进入香港电影圈的关键起点。

    不过,我们不禁要问,周星驰为什么会选择出演这个角色?坊间有一个广为流传的传闻,称周星驰自己曾在采访中透露过这段缘由。据说,李修贤因为常常陪女儿看儿童节目,某天他在节目中看到一个总是捉弄孩子的主持人,觉得那人样子极为滑稽,甚至生出了想揍他的冲动。恰巧,《霹雳先锋》正好需要一个让人恨得牙痒痒的小偷角色,李修贤便决定找那个主持人来出演,而那个主持人正是周星驰。此说法是否属实,无法考证,但无论如何,作为一种趣闻流传下来,也未尝不可。

    电影中的周星驰确实不乏摔打场面,为了使得那些打戏显得更为真实,他还曾特意在一场打斗前喝了些酒,借此让自己吐出的东西看起来更具惨烈感。这样拼命的付出,虽然可能是为了增强戏剧效果,但也恰如周星驰本人的工作态度,甚至让人有些佩服。人们对此褒贬不一,但在这无数的“笑话”背后,似乎暗藏着某种深意。

    周星驰与李修贤的合作为后者的成名添砖加瓦,后者也多次表达了对李修贤的感激之情。然而,恩情与仇恨往往同在。随之而来的,便是二人之间的裂痕。坊间流言蜚语不断,有人猜测周星驰在《大话西游》中的那句经典台词“我好像一条狗”,正是源自李修贤当年在片场对他的一番大骂——“演戏而已,干嘛像条狗一样卖力。”又有人推测,《济公》中的那句“李修缘,我S你全家”也许是在影射李修贤。无论这些传言是否真实,至少可以看出,周星驰在成名之路上的艰辛,早已在他的一些作品中悄然体现。

    至于谁才是周星驰真正的恩人,恐怕这个问题永远没有定论。有人认为,是万梓良,他是第一个推荐周星驰给李修贤的人。而李修贤在片场对周星驰的批评,的确也有几分道理。毕竟,周星驰在《霹雳先锋》中的表现可谓是极尽全力,几乎每一个细节都在拼命雕琢,每个动作和表情都不容有失。那时的他,像极了一个过于投入的工匠,拿命去诠释角色,仿佛不把这部片子拍好,就不能算完成使命。

    不过,周星驰那股子不服输的劲头,也正是他日后成为“喜剧之王”的原因之一。他对演技的执着追求,和对每个镜头精益求精的态度,注定了他会走上喜剧这一条路。然而,回到《霹雳先锋》中,他所饰演的伟仔——一个身处三大势力夹缝中的小毛贼,凭借着对“狗性”的完美演绎,完成了角色的蜕变。在电影中,伟仔不仅为了生存不得不委曲求全、巴结上司,更要小心翼翼地在各种势力之间周旋,活得像一条狗一般卑微。电影的暴力与血腥,配合周星驰的幽默感,形成了一种独特的反差,也让影迷们对这部影片有了不同的理解。

    有趣的是,演“狗”这一角色的高手,香港影坛中非吴孟达莫属。周星驰虽然当时并未红透,却已通过这种“小狗”的形象逐渐在观众心中留下了深刻印象。或许命运早已为他铺好道路,在那份卑微与不屈中,周星驰的喜剧基因开始酝酿。

    若将《霹雳先锋》视作一部典型的警匪片,那么暴力、血腥与幽默这些元素,便是这部影片的主要组成部分。对于那些习惯了周星驰喜剧形象的观众来说,这部影片的暴力场面可能让他们大感意外。有人在电影的评论区抱怨:“哪里有喜剧?”这无疑说明了周星驰早期作品中所蕴含的“黑暗”色彩,正与他后来喜剧形象的光明迥异。

    再看李修贤,他凭借《公仆》一片声名鹊起。其演技也展示了两种差佬形象:一种是江湖派,一种是学院派。而在《霹雳先锋》中,李修贤所饰演的张铁柱,无疑是江湖派的代表,其形象与他在《公仆》中的差佬形象如出一辙。至于电影中的罗Sir,他那一身学院派的做派,不仅显得冷漠且威严,也令观众不由得产生厌恶。

    李修贤的演技,展示了那个时代电影中关于秩序与法律的深刻思考,而这些问题也正是那个时期的香港社会所面对的难题。

    回顾周星驰的出道之作《霹雳先锋》,我们不禁感慨万千。它不仅是周星驰演艺生涯的起点,更为他后来的喜剧之路奠定了基础。虽然这部电影并非他最具代表性的作品,但却为他的“喜剧王”之路提供了不可忽视的背景。希望未来,更多的影迷能够通过这样的经典,感受到那个年代电影所带来的独特魅力,也期待周星驰能够继续为观众带来更多的欢笑与思考。

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