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  • 苦相脸女星命运多舛,情路坎坷戏路窄,她们如何逆天改命央视除名,《长安的荔枝》女主演出事,曝升学内幕,父亲职位被扒

    长了张“苦相脸”,就真的一定要吃苦一辈子吗?看到娱乐圈里那些被贴上“苦相”标签的女明星,我有点迷糊,难道这年头,长相也要跟命运挂钩了?

    咱们先说说蓝盈莹,这位姐,演技是真没话说,但在观众缘这块,好像总是差那么一口气。有人说她长了一张“苦瓜脸”,跟《甄嬛传》里浣碧那种“命比纸薄”的角色设定简直是天作之合。角色是角色,演员是演员,这话没错,但观众老爷们就是这么神奇,有时候分不清戏里戏外,就把对角色的情绪转移到演员身上了。后来参加选秀节目,又因为性格太“狼性”,被推上了风口浪尖。你说她冤不冤?可能这就是娱乐圈的生存法则,长得“苦”,性格再硬,就更容易被误解。

    接下来是刘雪华,那可是琼瑶剧的“苦情戏女王”。年轻时候美是真美,但那双眼睛里总带着一股挥之不去的忧郁,让人看了就想替她抹眼泪。可能真是戏如人生吧,她的感情经历也堪称一部苦情剧。遇人不淑,情路坎坷,晚年孤身一人。你说这是“苦相”带来的不幸,还是命运的捉弄?

    还有李小冉,那可是娱乐圈里出了名的“冷白皮美人”。皮肤白到发光,颜值能打到爆,但眼神里总是带着一丝哀怨,嘴角也微微下垂,让人觉得她天生就该演苦情戏。她的人生经历更是让人唏嘘,被前男友控制,被砍伤事件波及,简直就是一部现实版的“惊险剧”。好在最后遇到了对的人,总算是苦尽甘来。

    董洁,曾经的“清纯玉女”,是多少人心中的白月光。但离婚风波之后,颜值一路下滑,脸上也多了几分刻薄和苦涩。有人说这是“相由心生”,也有人说这是生活不易。不管怎么说,她的戏路是彻底被限制了,想再演回以前那种天真烂漫的角色,恐怕是难上加难了。

    最后说说任敏,这位妹妹,被不少人看好,觉得她能成为“第二个周冬雨”。但她也因为长了一张“苦相脸”,被困在了“悲情戏”的套路里。《悲伤逆流成河》是她的成名作,但同时也成了她的枷锁。演啥都被吐槽,长得像丫鬟,没CP感……你说她冤不冤?可能这就是“苦相”带来的困扰,明明演技在线,但就是得不到观众的认可。

    娱乐圈里长得“苦相”的女明星还有很多。她们的经历也各不相同,有人情路坎坷,有人戏路受限,有人饱受争议。但她们都在努力地打破“苦相”的魔咒,想要证明自己不仅仅是“苦情戏”的代名词。

    话说回来,啥是“苦相”?谁又能定义“苦相”?难道长得稍微有点忧郁,有点清冷,就注定要吃苦一辈子吗?我觉得这事儿,还真不好说。命运这玩意儿,谁也说不准。

    长相是爹妈给的,没法改变。但命运是掌握在自己手里的,能不能活出精彩,能不能打破“苦相”的魔咒,还得靠自己。别管别人怎么说,做好自己,才是王道。

  • 知名女星高考风波引热议,人设遭质疑,真相究竟如何71岁成龙吃火锅,老到快认不出,想起以前那风光,真是感慨万千!

    娱乐圈的风吹草动,总能轻易掀起舆论的滔天巨浪。

    这不,高考的硝烟还未完全散去,一桩与“教育公平”紧密相连的争议事件,就将一位冉冉升起的女星推到了风口浪尖之上。

    这位女星,正是凭借在热门电影中饰演飒爽英姿的女将军而迅速走红,同时参演的电视剧也在热播的那尔那茜。

    就在事业蒸蒸日上之际,一则关于她早年求学经历的爆料,却如同平地惊雷,炸开了锅。

    事情的起因,源于一段早年间的采访视频。

    视频中,那尔那茜在谈及自己如何进入上海戏剧学院时,无意间透露了“定向委培”这一关键词。

    她坦言,自己当年能够被上戏录取,很大程度上得益于定向委培的低分政策。

    定向委培,顾名思义,就是为特定地区或单位培养人才的一种专项计划。

    通常情况下,这类计划会降低录取分数线,但作为交换,被录取的学生毕业后必须回到指定地区或单位服务一定年限。

    这本是一项旨在平衡教育资源、扶持地方发展的政策,但那尔那茜的这番话,却引发了网友的质疑。

    质疑的焦点在于,那尔那茜的求学经历似乎与定向委培的宗旨存在矛盾。

    地域上就存在疑点。

    那尔那茜在北京完成基础教育,却通过内蒙古的定向委培名额进入上戏,这种跨地域的选择本身就让人感到困惑。

    更重要的是,她似乎并没有履行定向委培的核心义务。

    按照定向委培的规定,享受了低分录取优惠的学生,毕业后理应回到协议指定的地区或单位服务。

    根据公开信息显示,那尔那茜在上戏毕业后不久,就出国深造,并未回到内蒙古的相关文艺院团或单位工作。

    这一系列矛盾点,迅速引发了网友的深度挖掘和分析。

    很快,那尔那茜的个人经历轨迹被逐渐还原:通过内蒙古定向委培生的身份进入上戏,毕业后未履行定向服务期,出国深造,回国后短暂担任上戏助教,随后进入娱乐圈,并迅速获得出演重要作品的机会。

    这种看似“跳跃式”的发展路径,在公众的审视下显得格外刺眼。

    尤其是在高考刚刚结束的敏感时期,这起事件更是瞬间引爆了公众对于教育公平的焦虑。

    舆论的火焰越烧越旺,甚至有媒体观察到,某权威媒体平台已经悄然删除了此前对那尔那茜高考相关祝福或鼓励的内容。

    这一举动,被解读为官方关注此事的信号,进一步加剧了事件的严肃性。

    与此网友们也开始深挖那尔那茜在职业生涯中获取资源的细节。

    有人指出,她在参演某些电影时,年龄与剧组公开的选角要求并不完全相符,质疑其可能存在“特殊照顾”。

    更有甚者,开始爆料那尔那茜的家庭背景,称其父亲曾在央视担任导演,母亲也曾通过内蒙古的定向委培方式进入艺术院校。

    尽管这些信息尚未得到证实,但无疑为这起事件增添了更多关于“资源咖”的想象空间。

    面对舆论的质疑,我们必须保持冷静和理性。

    目前,没有任何官方机构或教育部门发布关于那尔那茜“高考身份作假”的调查结论。

    所有的争论和质疑,都源于公开报道和她本人接受采访时透露的信息。

    其中,唯一可以确认的事实是,作为定向委培生毕业的那尔那茜,确实未能立即前往协议约定的内蒙古地区文化单位报到工作。

    但这是否构成违约,以及违约后将承担何种责任,还需要相关部门的核实和认定。

    娱乐圈的明星们,一举一动都备受关注。

    他们享受着镁光灯下的荣耀,也承担着公众的审视。

    在享受资源的也应该承担相应的责任。

    教育公平,是社会公平的重要基石。

    任何形式的教育资源占用或违规行为,都应该受到谴责和纠正。

    这起事件的最终走向如何,我们拭目以待。

    你认为在这起事件中,最应该关注的是什么?欢迎在评论区留下你的看法!

  • 娱乐圈女星颜值TOP10!刘亦菲赵丽颖神仙打架,热巴美若天仙莫言:喜欢把家里打扫得很干净的人,表面整洁,实则暴露了人生真相……

    颜值即正义的时代,这些女星用脸杀出一条星路,谁是你心中的神颜?

    在这个“颜值即正义”的娱乐圈,女明星们的容貌总能引发粉丝们的热烈讨论。一张精致的脸庞可以是通行证,但能长久占据颜值榜单的,无不兼具独特气质与个人魅力。

    综合2025年最新榜单、网友票选及行业评价,我们盘点了当下娱乐圈公认的十大颜值女神,从经典美人到新生代顶流,看看谁才是你心中的颜值天花板!

    一、经典永恒:岁月不败的“神颜”

    刘亦菲:17岁出道便被封为“神仙姐姐”,如今38岁依然稳坐神颜宝座。170cm的九头身比例堪称完美,天鹅颈与腰臀曲线如仙子临凡。她那鹅蛋脸饱满的苹果肌、流转仙气的杏仁眼和花瓣唇,构成了东方美的黄金模板。

    从《仙剑》灵儿到《梦华录》赵盼儿,再到《花木兰》的英姿飒爽,她的每个古装角色都成为时代经典。网友叹服:“天仙下凡辛苦,但请焊在人间!”

    赵丽颖圆脸女神打破锥子脸审美霸权,用165cm的娇小身躯重新定义甜美美学。她的包子脸与桃花眼构成超高辨识度,自然饱满的苹果肌与精致下巴形成黄金比例。

    从《花千骨》的天真到《与凤行》的魔界女王,赵丽颖成功转型高冷御姐。2024年连夺飞天奖与金鹰奖视后,2025年银甲战袍造型刷屏网络,印证了“颜值与实力齐飞”的顶流神话。

    二、异域风情:混血感的视觉盛宴

    迪丽热巴:这位新疆美人以立体如雕塑的五官杀入三甲,168cm的身材完美融合西方健美与东方柔美。她的深邃眼窝嵌着黑珍珠般的眼眸,鼻梁如帕米尔雪峰,瓜子脸配樱桃唇,异域风情中透着混血儿的精致。

    《烈火如歌》红衣烈烈,《枕上书》九尾狐媚态天成。2023年更被外媒评为“全球最美女演员”,红毯造型从未失手,堪称“东方美学核弹”。

    古力娜扎:与热巴并称“新疆双美”,172cm的模特身材搭配混血感五官,构建出极具冲击力的视觉形象。瓷娃娃般的精致面容被外媒誉为“东方芭比”,清冷气质在《择天记》《风暴舞》中展露无遗。素颜比上妆更显清新,直角肩与漫画腿在红毯上大杀四方。

    三、百变女王:风格切换的颜值教科书

    杨幂85花顶流中的常青树,166.5cm的身材在少女感与成熟韵味间自由切换。灵动妩媚的狐狸眼和眼角泪痣成就“狐系美人”称号,蜂腰翘臀构成性感密码。

    从《三生三世》九尾狐到《刺杀小说家》的冷艳屠灵,再到2025年Tom Ford活动上的港风亮片装,36岁仍能轻松驾驭多元风格,带货能力堪称娱乐圈天花板。

    Angelababy(杨颖)现代时尚工业的璀璨结晶,168cm的模特身材搭配黄金比例五官。混血感的深邃眼窝、希腊式高挺鼻梁、花瓣般的M型唇,构成无懈可击的精致面庞。

    迪奥高定羽毛裙、戛纳星空礼服等红毯造型堪称教科书。在《狄仁杰》系列中,她以敦煌飞天造型惊艳银幕,将东方韵味与时尚感完美融合。

    四、气质美人:仪态万方的代名词

    刘诗诗天鹅颈与直角肩的活体教科书,165cm的身材行走间自带古典韵律。鹅蛋脸配柳叶眉,杏仁眼泛起温柔涟漪,鼻尖微翘增添灵动。

    《步步惊心》的若曦清宫装、《醉玲珑》的巫族服饰皆成经典,复出之作《一念关山》更从“寡淡甜妹”蜕变为“高雅御姐”,婚后的气质进阶惊艳众人

    唐嫣凤冠霞帔最美代言人,172cm的高挑身材配甜美御姐风,40+仍少女感十足。三分甜七分冷的气质在《仙剑3》紫萱时期达到巅峰,2025年《繁花》中的复古造型再次证明“上海玫瑰”的永恒魅力。网友笑称:“岁月对唐嫣格外温柔。”

    五、逆袭黑马:颜值进化的励志范本

    杨紫:从《家有儿女》的邻家小雪到《香蜜》绝世锦觅,完成最励志颜值逆袭。167cm的身高配合自然灵动的五官,以扎实演技打破童星魔咒。

    虽因早期颜值被嘲,甚至遭前辈直言“不够漂亮”,但如今凭借《长相思》等热剧稳居顶流,用实力证明:自然美才是真高级

    鞠婧祎:“四千年美女”虽陷整容争议,但不可否认其瓷娃娃般的精致颜值已成古风美学标杆。159cm的娇小身材在《芸汐传》中化身“古装模板”,2025年更以《时尚COSMO》封面创下3089万销售额纪录,印证超高商业价值。

    颜值背后的真功夫:美从来不止于五官

    纵观2025颜值TOP10,一个显著趋势是:纯花瓶时代已经终结。刘亦菲凭《玫瑰的故事》职场单亲妈获豆瓣8.9高分;赵丽颖手握双料视后;热巴摆脱“花瓶”标签斩获白玉兰提名。这些女神用实力印证:颜值是入场券,实力才是永久通行证

    审美多元化也在榜单中充分体现——从刘亦菲的古典鹅蛋脸到热巴的异域立体颜,从赵丽颖的甜美圆脸到倪妮的高级脸。正如网友所言:“美有千面,各花入各眼。”

    在这个追求自然美的时代,过度医美反而成为枷锁。杨紫的灵动、李沁的清冷、周冬雨的“邻家感”,这些自然系美人正获得越来越多认可。

    当镜头扫过这些惊艳时光的容颜,我们看到的不仅是胶原蛋白的绽放,更是专业素养、时尚表现与角色塑造的综合较量。在这个审美日益多元的时代,真正的颜值天花板永远属于那些不被定义、不断突破的自信灵魂

    谁是你心中的颜值TOP1?欢迎在评论区提名讨论!

  • 知名女星发千字长文:6年多,1分钱都没拿到!

    同时,邓紫棋也发布了千字长文解释了这张专辑的来龙去脉,“这不是一个复仇的故事,而是一个死而复活、失而复得的故事!

    “我与前公司的官司,已经打了超过六年。

    而谁能想到,我已经超过六年没收到自己旧歌的版税了?

    没错,六年版税,一分没有。

    所以今天我很高兴宣布──我终于,重录旧作了!

    “终于”?

    自己的旧作,重录也这么难?

    15岁那年,一个基于信任的签名,却成了一把锁,锁死了我与自己的音乐“孩子”重逢的机会。

    往回走一步,我竟走了六年。

    希望所有听我音乐的朋友, 能支持这一张《I AM GLORIA》重录专辑, 支持一位创作者奋力地重新发出声音, 支持一位母亲竭力地把“孩子”寻回身边! 这不是一个复仇的故事,而是一个死而复活、失而复得的故事!”

    邓紫棋在长文中提到,一首歌曲的权利至少分两个层面,一是音乐作品著作权,二是录音制作者权。著作权,保障的是词曲创作;录音制作者权,保障的则是一首创作被录制后的录音制品。两种权利各有对应的版税。

    就我的创作而言,著作权可被理解为孩子的抚养权,关于我的音乐作品要授权给谁、在什么情况下被使用之类的种种问题;而版税,则是我身为词曲作者,在音乐作品授权的收入里,获得我相应的部分。

    想像这个处境:你签约多年后,突然发现那些你亲手孕育的“孩子”,原来他们的抚养权根本不在你这里,意思是,即便歌曲是你写的,别人却有可能禁止你在某些情况下使用你亲手写的歌!

    全文如下:

    据悉,2024年1月,邓紫棋前经纪公司蜂鸟音乐公司就相关歌曲发布版权声明,称:“我公司(蜂鸟音乐有限公司)是以下所列音乐作品之录音、词曲版权独家所有人,拥有在全世界范围内将前述音乐作品以各种商业或非商业目的许可相关机构或个人使用的专有权利。未经我公司许可,禁止任何单位或个人将以下所列音乐作品用作翻唱、复制、演出、网络传播以及其他商业性用途。”

    声明中列出的是邓紫棋2019年之前的音乐,包括了《泡沫》《睡公主》《A.I.N.Y.(爱你)》《我的秘密》《多远都要在一起》等100多首歌曲

    资料显示,2014年,蜂鸟音乐已将“邓紫棋”这个艺名注册为商标。蜂鸟CEO张丹曾回复媒体:“公司注册邓紫棋名字,主要原因是防止出现盗版。希望外界不要做太多揣测。”

    2019年,邓紫棋宣布与前经纪公司蜂鸟音乐解约,但未得到蜂鸟音乐的承认。蜂鸟音乐当时声明,公司与G.E.M.邓紫棋签订了两份合约,有效期为2022年。蜂鸟全权拥有在合约生效期间所有由G.E.M.制作或与G.E.M.合作制作的任何音乐作品及录制的版权,以及某些其他商标及知识产权。同年,蜂鸟音乐与邓紫棋互诉违约,双方对簿公堂。

    在邓紫棋对蜂鸟音乐的诉讼中,邓紫棋指因公司作出虚假陈述,她才会签下作曲人和歌手合约,因此主张该合约无效。同时,邓紫棋指蜂鸟音乐在未经自己的同意,擅自在香港和内地登记“G.E.M.”和“邓紫棋”商标。2020年,邓紫棋曾在微博上公开向蜂鸟音乐和前经纪人喊话“我不是你手中的商品”。

    邓紫棋本名邓诗颖,1991年8月16日出生于上海市,华语流行乐女歌手、词曲作者、音乐制作人;2008年,发行个人首张EP《G.E.M.》;2014年,参加音乐节目《我是歌手第二季》并获得总决赛亚军;2015年,登上央视春晚弹唱歌曲《多远都要在一起》。

    2016年,入选福布斯《全球30岁以下最具潜力音乐人》榜单。2017年,入选StubHub平台“全球十大巡演票房畅销女歌手”,并获得Mnet亚洲音乐大奖“最佳亚洲艺人奖”。2021年,其歌曲《光年之外》的MV被吉尼斯世界纪录认证为“YouTube上观看次数最多的中文音乐视频”。2022年发行音乐专辑《启示录》。2023年,其YouTube频道累计观看次数突破20亿次;同年,举行邓紫棋“I AM GLORIA”世界巡回演唱会。

    原标题:《知名女星发千字长文:6年多,1分钱都没拿到!》

    栏目编辑:何迪 文字编辑:小庭

    来源:作者:新民晚报 李争 整合

  • 46岁女星自曝保养秘诀,满脸密密麻麻惊呆网友……真的有这么神奇?

    潮新闻客户端 记者 刘千 通讯员 陈瀛

    最近,女明星陈乔恩在小红书发帖透露了自己的保养秘籍:针雕!

    她在帖子中表示,扎针可以美白、收毛孔,还可以提拉面部。此外扎针还可以让背部变薄,缓解肩颈酸痛、富贵包、脚麻等情况。

    看完配图,网友们纷纷表示:“不愧是东方不败”“我相信容嬷嬷来了,你也不怕”“看着就疼”。

    陈乔恩微博图

    针灸美容真有这么强大的效果吗?原理是什么?到底疼不疼?

    浙江省中山医院针灸科驻颜抗衰门诊主治中医师姚畅表示,针灸美容是一种结合中医理论和现代医学技术的非手术、非药物的治疗方法,通过针刺、艾灸、埋线、耳针、刮痧等方法刺激腧穴、经络,调节气血、脏腑功能,可以治疗各种皮肤问题,如痤疮、色斑、皱纹等,同时改善身体状况、提升身体机能,达到美容养颜、延缓衰老、面部及身体年轻化的效果。

    对于很多人关心的问题:“针灸美容会不会很痛?”姚医生表示,美容的针具是特制的美容针,成年女性的头发丝直径大约可达0.2mm,而美容针的直径只有0.12-0.16mm,比头发丝还细,可以做到针刺时只产生轻微疼痛甚至无痛,所以不用太担心。

    那么,哪些情况适合针灸美容呢?姚医生介绍,损容性皮肤病:如黄褐斑、晒斑、雀斑、炎症性色素沉着、痤疮、酒糟鼻、斑秃、脂溢性皮炎、肤色暗沉等;面部皱纹:如抬头纹、川字纹、鱼尾纹、眼皱纹、法令纹、唇纹等;眼部问题:如黑眼圈、眼袋;皮肤松弛:面部皮肤松弛下垂;瘦身塑形:水桶腰、妈妈臀、蝴蝶袖、副乳、富贵包、双下巴等。

    “转载请注明出处”

  • 张国荣掖厨房毛巾 周星驰食罐头鲍鱼

    《家有喜事》一家人

    片中,周星驰花心被报复

    高志森(左一)与观众一起重温《家有喜事》

    高志森

    吴君如饰演大嫂

    周星驰在片中被鹌鹑蛋砸傻

    掖完毛巾拍手是张国荣的小设计

    张曼玉

    羊城晚报记者 李丽

    4月19日,珠影电影沙龙第三期在广东4K电影创作中心混录棚举行,由香港资深电影导演高志森执导的《家有喜事》与影迷们见面。该片于1992年在香港上映,票房火爆,位列当年年度十大卖座影片第二名,其极度无厘头的喜剧风格将港产片“尽皆癫狂,尽皆过火”的特色展现得淋漓尽致。如今虽时隔33年,影片依然魅力不减。这天的放映中,观众席笑声不断,片中张国荣、周星驰、张曼玉等巨星的风采更是令影迷们如痴如醉。

    影片放映结束后,导演高志森与影迷分享了《家有喜事》的幕后往事。这位曾参与过近百部影片创作的香港著名导演大方分享了无厘头喜剧的创作原理,更坦率剖析了当下港产片难再出经典喜剧片的根由。高志森尤其表达了对“粤港澳大湾区电影”概念的认同,认为这是助港产片走出创作窠臼的良方。

    “无厘头”背后其实“有厘头”

    “《家有喜事》这部电影,其实源于一个很简单的想法——讲述一个家庭中三兄弟的爱情故事。但是,我不想再用普通的手法去拍。”高志森透露,当时他受到一部西方电影的启发,决定将所有笑料推到极致。

    当时的香港电影业界很少这么拍喜剧。尤其是投资人黄百鸣,特别担心观众不接受如此癫狂的风格。但对“无厘头”,高志森却有自己的解释:“所谓‘无厘头’背后,其实有一套相当‘有厘头’的心理逻辑。”他以片中一个近乎“科幻片”的桥段举例——周星驰抱着李丽珍从二楼跌落,为了不让张曼玉看到李丽珍,周星驰在自己快要落地时将李丽珍奋力甩回二楼,不料李丽珍却还是一路顺着楼梯滚落到了周星驰和张曼玉面前,由此,周星驰的“劈腿”真相彻底曝光。高志森说:“从物理学角度来看,这当然是不合情理的。但别忘了,在这个镜头之前,我用了差不多五分钟时间去营造周星驰周旋在张曼玉和李丽珍之间,企图让两人不知道对方存在的情节。观众在那段时间里早已代入周星驰的角色,为他紧张,为他揪心。而当观众的心理逻辑已经建立之后,你后面怎么癫狂他们都会接受。”

    事实上,《家有喜事》中类似突破物理学原理的桥段还有很多,譬如周星驰被一个鹌鹑蛋打破了脑袋,张曼玉与周星驰亲吻时的姿势是一人飞在空中的“巴黎铁塔反转再反转”。观众不但不介意,还都笑得很开心。高志森分享道:“为什么你一边觉得无厘头,一边笑得很大声?因为你入戏了,你已经进入了角色的心理逻辑。否则,你只会大骂一声‘无厘头’,那是完全不同的感受。”

    全员巨星,“人人都肯陪我癫”

    《家有喜事》片中的三兄弟分别由黄百鸣、张国荣和周星驰扮演,配偶演员则分别是吴君如、毛舜筠和张曼玉,可谓巨星云集。高志森坦言,影片的精彩呈现,少不了这些优秀演员的精彩表现:“如今回头看,拍这部电影的时候,他们每个人都正当红,个个都有很强的票房号召力,而且本人的表演也都处于最佳状态。难得的是,他们都能放下巨星的身段,积极地投入到自己的角色中。譬如张曼玉,刚拿下金马奖,就肯来陪我‘癫’。”

    高志森透露,全剧组最正经的演员正是制片人兼老大的扮演者黄百鸣。但每当他提出“会不会太癫”的疑问时,张国荣都会成功地稳住他。“张国荣一会叫外卖,一会喊奶茶,懂得用缓兵之计把黄百鸣支走。”高志森感慨,在这个“人人都太红”的剧组,张国荣真正起到了“定海神针”的作用。“有一场卡拉OK戏,我们要从半夜12点拍到早晨8点,但真正开拍的时候已经半夜3点了。张曼玉第二天还有工作,她提出6点就要走,所以时间真的很紧张。但周星驰那天很兴奋,玩得很开心,拍摄不断NG,最后张曼玉发火了。最后还是‘哥哥’大吼一声,让所有人冷静下来,帮我顺利赶完了那场戏。说起来,我真的很感激他。”

    身为全场最有“威慑力”的巨星,张国荣私底下却是个亲切的人。“每次放饭,他都是跟剧组的工作人员坐在一起吃盒饭,边吃边聊。”高志森回忆,“周星驰就不同,他会一个人远远地坐在角落里。他喜欢吃罐头鲍鱼,每次都会自己开一个吃。”

    张国荣的表演就像“洒香水”

    这天的观影现场,来了不少“哥哥”张国荣的粉丝。应众人的要求,高志森特地多回忆了几件关于张国荣的往事。他说,“哥哥”常常在拍摄中给他惊喜。譬如影片开场有段戏,目的是交代张国荣所扮演的二哥的性格特征。当时安排的戏份是,张国荣在离开厨房前,不忘把厨房挂着的毛巾掖平整。拍完后,高志森刚准备转下一场,张国荣突然提出:“导演,你还有没有时间?有的话,我再给你拍一条,你回头挑着用。”第二条拍摄时,张国荣在掖完毛巾后,开心地拍了一下手。这一记神来之笔让他扮演的二哥的角色个性呼之欲出。高志森感慨:“好的演员总能让你收获惊喜。他们的表演就像在片场给观众洒香水一样,我作为导演也能沐浴到一些余香。”

    “我和张国荣合作最多,有时我做导演,有时我做编剧。他有个特点,就是非常入戏。很多人可以做到前一秒卿卿我我,下一秒我不理你你不理我。但张国荣不一样,他戏里戏外好几个月都会沉浸在一个角色中。”高志森透露,《家有喜事》开拍前,两人见面,他发现张国荣非常忧郁。一问才知道,张国荣之前刚拍完《霸王别姬》,还沉浸在角色的状态里出不来。高志森说:“张国荣从来不会同时接两部戏,不然他会精神分裂。”高志森认为,张国荣容易入戏太深,他最后的选择或许跟他太投入最后一部戏《异度空间》的角色有关。高志森慨叹:“我做导演40年,拍了40部电影,他是唯一一个能把角色带入生活的人。但这到底是好事,还是坏事呢?”

    周星驰一点都不“难搞”

    在很多香港电影人的口中,周星驰是一个“难搞”的演员。拍《97家有喜事》的时候,导演就完全搞不定他。据说,当时周星驰晚上7点到片场,但到12点还不肯开拍,原因是他觉得剧本不过关,一定要改好才肯拍。

    “我和周星驰虽然只合作过这一部《家有喜事》,但整个过程中没有产生过任何矛盾。”后来黄百鸣问高志森,“搞掂”星爷的秘诀到底是什么?这天,高志森笑着跟现场观众分享:“周星驰这个人,最喜欢的就是度桥(注:原是戏剧界的行话,后过渡到电影界,指构思桥段、策划情节)。大家只看到我跟他拍了17天,但不知道在那之前,我跟他一对一‘度’剧本‘度’了25天!”当时周星驰的女友罗慧娟就住在高志森的楼上,每天下午周星驰都会打电话给他:“导演,吃完饭了吗?上来聊聊啊。”两人经常一聊就是几个小时,每一句对白、每一个镜头、每一场设计,都聊个透。高志森回忆:“当时罗慧娟就抱着抱枕在旁边看我们,每次她噗嗤一声,我和周星驰就会对一下眼神——这个桥可以!”他因此感慨,很多人觉得周星驰挑剔,只是因为不了解他。“我从不觉得他‘难搞’,因为我知道他就是需要那么多时间去准备,而我也乐意和他一起打磨剧本细节。”高志森说,“事实上,到《家有喜事》拍摄的时候,有时其他演员说要不要现场再度桥,周星驰都会拒绝,说‘跟着剧本走就好啦’。”

    有意思的是,好演员之间总会默默竞争。譬如毛舜筠拍戏的时候,总会问高志森:“到底我们今天这段戏有趣,还是昨天周星驰那段戏好笑?”高志森总会回答:“各有各好。”但他如今承认,再看《家有喜事》,他觉得张国荣和毛舜筠那条感情线,相比周星驰和张曼玉更难演也更出彩。

    多拍大湾区电影而不是港产片

    这天,观众除了问明星往事,也向高志森提问当下香港喜剧片的发展问题。对此,高志森先进行了一番反省:“香港电影人很少总结经验,大家就是不停拍,拍完了就算,所以喜剧片缺少传承。另外,大家都知道香港电影最辉煌的时候是20世纪70年代至90年代。尤其是1990年至1993年,那段时间香港一年能拍300部电影。但数量上去了,质量就肯定出问题。再加上当时明星片酬开始大幅提高,以《家有喜事》为例,预算1900万港元,明星片酬就接近1700万港元,我作为导演能支配的钱其实非常少。我知道内地曾经有一段时间,明星片酬也偏高。我觉得大家都应该思考一下,一部电影到底应该花多少钱去写剧本,花多少钱去请演员。”

    当天还有观众就短视频对电影产业的影响提问。对此,高志森的态度很乐观:“去电影院看电影,出来和朋友一起分享对电影的看法,跟你自己一个人在房间里看短视频的感受是完全不同的。我始终觉得,不同的平台吸引不同的观众群体。电影工作者要做的就是不断提升电影的质量,把每一个画面、每一个细节都做好。”但与此同时,他也以香港电影为反例,提醒电影工作者注重对儿童观众的培养:“香港电影最火的时候,唯独不拍儿童片,这就导致我们失去了培养新一代观众的机会。”

    相比“港产片”,如今的高志森更愿意提倡“粤港澳大湾区电影”这个概念。“大湾区的人都处于岭南文化圈,都说广东话,生活上的差异也非常小。既然有这么大的市场,为什么还要执着于所谓的‘港产片’呢?”高志森透露,自己执导的功夫喜剧片《岭南功夫少年》如今正在做后期,“洪金宝当主角,跟《家有喜事》一样以岭南家庭为素材,瞄准整个大湾区市场,相信很快就会与观众见面”。

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  • 周星驰,是黑社会大哥“鸠Dee”捧红的?

    本文作者:哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

    上文提到,梁家仁在电视剧领域蹉跎了数年,差不多从1982年到了1990年,八年之后终于返身回到了电影界。

    此时,一个“14K”的大佬“鸠Dee”黄展亿,找到了他,想让他来主创一个自己投资的项目。编剧+导演,都归他。

    梁家仁觉得这是一个机会,就接了过来。

    早在1984年,梁家仁就自编自导自演过一部《无名火》,主演除了他自己之外,还有刘松仁、夏文汐、陈惠敏等。影片讲述了一位工程师因意外卷入一宗仇杀事件最后决定复仇反击的故事。尽管其情节设定有一些瑕疵,但好在节奏明快、场面火爆、叙事手法也并不生涩,更有一股“怒火”贯穿其中,最终票收232万,算不上成功,但初执导筒的梁家仁能够有这样的表现,已经是十分难得。

    执导这部影片,对梁家仁来说,收获之一是认识了陈惠敏。

    熟悉港片的观众,都知道这陈惠敏是一个猛人。他自幼学武,学过“谭家三展拳”、美国拳击和空手道等,一身真功夫,可以实战的那种。16岁时,初中毕业后便终止学业,去投考了警察,最终得到其人生中第一份工作——狱警,编号403。17岁时,加入香港黑社会组织“14K”。

    在他当狱警时,认识了被关在狱中的14k头号大毒枭“猪明”。

    猪明虽然是个身陷囹圄的罪犯,但在江湖上的地位却无人能及。猪明与陈惠敏的结识,最初是因为两人都对武术有着浓厚的兴趣。猪明年轻时也曾是武术好手,而陈惠敏自小习武,身手敏捷。

    两人偶然间聊起了武术,从拳法的门派到招式的运用,很快便产生了惺惺相惜的感觉。猪明看陈惠敏年纪轻轻,却颇有胆识,做事讲究规矩,心中也对他颇为欣赏。而陈惠敏则对猪明的江湖经验和为人风范有了更多的了解。

    更何况,那时候陈惠敏本身就是14K的成员。同门之谊,更是让两人走得更近一步。

    渐渐地,两人从简单的谈话逐渐发展成了一种类似忘年之交的关系。猪明后来出狱后,主动将陈惠敏收为了义子。

    所以,在陈惠敏当狱警的时候,他同时还是黑帮“14K”的成员。担任警察的时候,他曾以警察代表的身份去打拳击比赛。1972年,陈惠敏代表香港参加东南亚拳赛获得冠军,有“拳有陈惠敏腿有李小龙”之称 。1983年,37岁的陈惠敏参加“世界精英搏击大赛”,仅花35秒便击倒日籍拳手森崎刚,令其脑震荡并获得冠军。

    奇怪吗?

    怎么那时候警察队伍能容忍黑社会成员栖身?

    因为在廉政公署尚未建立以前,香港政坛,尤其是警界,真的是贪污的一塌糊涂。随便一个小警员,都要各种吃拿卡要,明着贪。还记得前面讲吴思远的故事时,就提到他专门拍摄了一部《廉政风云》(1975)来揭批当时的警察腐败,票房直冲年度票房亚军,大获全胜,可见当时的社会对于反腐有多么强烈的需求。

    陈惠敏自己后来也在采访中形容当时的状态是“黑帮是警察,警察是黑帮”。不过,在廉政公署建立之后,香港警察队伍还是得到了很大的改观。陈惠敏被警队知道有黑帮背景之后,也就正式结束了警察生涯,彻底进入帮会任职。

    猪明亲自为他牵线搭桥,将他引荐给14k中的另一位重量级人物——大毒枭“肥仔坤”。肥仔坤因其广泛的毒品网络和在帮派中的影响力,成为了当时最核心的人物之一。陈惠敏被安排成为肥仔坤的贴身保镖。

    在一次深夜的潮州菜馆中,陈惠敏随同肥仔坤和另一名保镖“大只牛”一同就餐。当四名蒙面刀手冲出并发起攻击时,保镖“大只牛”反应不及,被连砍数刀当场倒地,血流不止。

    混乱之中,陈惠敏迅速上前,用身体挡住了朝肥仔坤挥来的刀,背部中了一刀后,他立即反击,用自己的力量制服了四名刀手。事件后,肥仔坤对陈惠敏更加倚重,将自己的部分生意交由他打理,陈惠敏开始接管赌档的管理。

    从此,陈惠敏在14K内扶摇直上。

    通过打拼,陈惠敏让尖沙咀成了14k的重要据点,而他则成为这个区域的实际掌控者。当时尖沙咀所有的生意,无论是合法的夜总会还是灰色产业,都需要经过他的允许才能运行。

    金巴利道还成为了陈惠敏的象征,许多人开始私下称这条街为“陈惠敏街”。当地的商人对他的威望充满敬畏,14k的内部成员也对他很信服。陈惠敏年仅25岁,就已经掌控了尖沙咀这个黄金地段,成为帮派中不可忽视的存在。

    70年代初,导演何藩,这可是一位电影淫才,相信看过本站“”的朋友,对他的名字都不会陌生,这位大才子可能是中国情欲电影中唯一将色情电影当做一种事业来做的人。

    当何藩第一次见到陈惠敏时,便对他硬朗的外形和江湖气质印象深刻。何藩认为,陈惠敏的经历与气场是银幕上许多演员无法复制的,于是几次邀请他尝试拍戏。起初,陈惠敏并不动心,认为电影圈的生活与自己的江湖日子毫无交集。

    但在几番劝说之下,他最终勉强答应,抱着玩票的心态走上了电影的拍摄现场。到了1973年,他接拍了何藩执导的另一部影片《春满丹麦》。这是一部结合了情色与剧情的电影,虽然题材在当时争议颇大,但却取得了票房上的巨大成功。

    这让陈惠敏觉得,拍电影这么好玩的事,不仅是合法生意,而且既有名又有利,还能拍得很开心,那何乐而不为呢?

    于是,陈惠敏开始将重心转到拍电影上来。1982年,他凭借《杀入爱情街》提名香港电影金像奖最佳男主角。能够成为“准影帝”,这对于一个从黑道背景转型到影视圈的演员来说,这样的成就无疑具有很高的说服力。

    在陈惠敏的影响下,14K帮派里其他大佬也尝试着转型电影行业。

    这其中,14K的元老之一“鸠Dee”黄展亿,也有样学样,开了两家影视公司,一家叫“衡毅影业”,一家叫“浚昇影业”。

    抱歉,上面聊了那么多陈惠敏,其实他不是本文的主角,“鸠Dee”黄展亿才是。

    也不是白聊陈惠敏。而是因为陈惠敏,梁家仁进一步认识了黄展亿。有这个扣在这里。梁家仁也是本文的正主,周星驰的贵人。

    还是陈惠敏,他与黄展亿的关系,是14K同门。但是,相对来说,黄展亿的名气要小很多。但这只是对于社会来说的,对于门内,就不一样了。

    黄展亿不算正宗香港人,而是一名大陆偷渡客。他1953年出生于广州,比陈惠敏小6岁,是广东一家武馆的馆主的儿子,练就了一身功夫。当然,也是个混混。文革期间,20多岁的黄展亿偷渡到了香港,为了讨一口饭吃。

    那时候,内地很多人因为贫穷,生活过不下去了,不得不去海外谋生,且大部分都是靠偷渡,或者去了南洋,或者去了香港。这也是为什么香港有一群来自内地的混混,被当地的江湖人称这帮人为“大圈仔”。

    不过,“大圈仔”这个绰号,其实是本土社团对他们的贬义称呼。比如在香港江湖上出名的张子强、叶继欢、季炳雄、“奸人坚”、刘小毛、湖南帮坐馆“盲忠”等人,他们虽然不是一伙的,却被香港江湖人统称为“大圈仔”。当然,这些人多是坏事做尽,有些人已经魂归故里。

    黄展亿也是一名“大圈仔”,起先在香港混备受歧视,于是愤而加入了14K,并拜入了二路元帅陈清华的门下。

    陈清华门下弟子众多,如陈惠敏、大佬尤、高飞、花柳培、沙荣等人,号称“五虎将”,曾把何鸿燊送回澳门坐上赌王之位。这些关系算起来,黄展艺和陈惠敏,还是师兄弟。而且,这陈清华,与陈惠敏发迹之路,都有些类似,都由警队转投帮派,然后混得如鱼得水。

    正是在陈清华的手下,黄展亿很快就得到了机会,因为他不甘居人之下,一心想要出头,想上位,至于手段,就是要拿出真本事。于是,每次和其他社团争夺地盘,他总是冲在最前面,成为最拼命的那个。他手中一把大刀上下翻飞,将“大圈仔”的悍不畏死的特点展现得淋漓尽致,逼得敌人节节败退。

    靠着拼命,没过多久黄展艺的大名就在江湖上传开了,江湖人都称他为“鸠DEE”、“广州DEE”。“DEE”指的是小弟,也就是“仔”。

    后来,小有名气的黄展艺凭借着走私香烟和家电,赚得了第一桶金。

    80年代末,“鸠DEE”黄展艺的资金雄厚,跟着潮流带着资金踏入影视圈。那个时候香港回归谈判已经结束,香港确定将于97年回归祖国,香港黑帮感受到了末日的压力,纷纷寻求转型。影视业就是他们的重要目标之一。其他像餐饮业、海产批发、红Van运营,都是。

    “鸠DEE”黄展艺创办了“衡毅影业”与“浚昇影业”两家电影公司,正式踏入影视圈。张耀扬主演的《旺角风云》就是衡毅影业出品。

    至于浚昇影业有限公司,出品的第一部作品于1989年上映,导演王龙威,主演刘德华、林威、陈惠敏、温碧霞,影片叫《同根生》。

    这《同根生》,讲的就是“大逃港”的故事,几乎就是“鸠DEE”黄展艺忆苦思甜的作品。故事是讲刘德华、林威饰演的两兄弟在大逃亡潮时失散,林威遭遣返大陆劳改,刘德华华则获蛋家妹温碧霞救起,到港并结为夫妇。华从苦力做起,后来成为台湾养鱼业及船务的成功商人。而威则被犯罪集团雇用来港参加打劫,又被指使往台湾掳劫华之女儿,更错手杀死华女。华返港报仇,与威力拼,后来认出彼此是失散多年的兄弟。

    那时候的刘德华、温碧霞都还没啥演技,嫩得能掐出水来。而“鸠DEE”黄展艺的师兄“骆驼哥”陈惠敏本色演出,饰演了一个重情重义的老大,最后惨死。

    转年到了1990年“鸠DEE”黄展艺又出资搞了个新项目,名叫《一本漫画闯天涯》,讲一名酒吧侍应阿星一心崇拜黑社会大佬,机缘巧合下被黑帮大哥韦杰收为手下,并与其义子阿俊成为莫逆之交。两人又同韦杰另一手下朱标搭档做事时配合无间建了许多奇功,以致韦杰打算退休之前从手下众人中找一接班人时,三人成为首选。

    后来,三人一起深入泰国进行毒品交易,不想中途生出诸多波折,好不容易完成任务回到香港后,朱标遭人杀害,阿星被疑为凶手不得不藏匿起来,阿俊虽相信他是清白却也无计可施。某日阿星电话约出阿俊见面,不想一名杀手尾随而至。原来,韦杰已对阿星的声誉产生嫉恨,想要除掉他。

    这样的情况下,阿星与阿俊,为情为义,又该何去何从?

    一看这故事,就又是“鸠DEE”黄展艺熟悉的故事。正常人的思维里谁会把崇拜黑社会老大当成偶像,而且还要拍出来呢?

    那么,找谁来导演呢?

    在师兄陈惠敏的推介下,“鸠DEE”黄展艺找到了梁家仁。嗯,梁家仁在陈惠敏眼里,就又会做编剧又可以主演还可以做导演,而且面相憨厚,是老实人,做事靠谱。那么,就他了。

    然后,梁家仁找来了老朋友左颂升,写了剧本。对于左颂升,可能大家对他更熟悉的角色,是《蜜桃成熟时》里的猥琐大画家,在剧中当着李丽珍的面和情人做一些羞羞的事情。

    此外,左颂升还在李修贤主演的《公仆》中饰演黑社会老大红番,把李修贤的线人太保打死。他在刘镇伟执导的《猛鬼差馆》中饰演日本鬼王三宅大佐,是一个喜欢听收音机的主,最好笑的就是和许冠英、张学友以及他们女长官之间的互动。

    提到这些,是说明左颂升与李修贤、刘镇伟的关系,那是相当铁。左颂升后来在刘镇伟手下当副导演,《赌圣》中星爷的名字是左颂星,副导演叫左颂升,肯定是故意而为之。嗯。

    回说《一本漫画闯天涯》。但实际上,这个故事也不是完全的原创,而是灵感来自1976年上映的《一枝光棍走天涯》,这是由新浪潮的主将之一麦嘉的作品,由他自编自导,刘家荣、 黄家达、乔宏等人主演。有关这部电影,前文麦嘉篇里已经介绍过了,这里不多说。

    除了《一本漫画闯天涯》,当时尚未成名的成龙主演的《一招半式闯江湖》,明显也在蹭这个热度。

    一枝光棍走天涯》也不是纯原创,而是改编自好莱坞的《黄金三镖客》,只是改成了功夫喜剧片。

    《一本漫画闯天涯》的故事,也是阿星、阿俊、朱标三个人之间的故事嘛。分别对应了好家伙、坏家伙、丑家伙,西部片的经典套路。反正,那个时候的故事都是改来改去。

    左颂升结合了老板“鸠DEE”黄展艺的想法与经历,然后写出了剧本。还有,梁家仁也是编剧之一。要知道,当年梁家仁在麦嘉剧组了可是充分学到了他的夸张的喜剧风格的。正好用在这里。

    《一本漫画闯天涯》师承一枝光棍走天涯》,就是走搞笑喜剧路线。

    那么,谁适合来演这个角色呢?

    梁家仁与左颂升不约而同想到了一个人。

    当时,他已经因为参与了李修贤的《霹雳先锋》当过一次主角,还拿了第8届香港电影金像奖的最佳男配角提名,并拿到了金马奖最佳男配角。

    他,就是周星驰。

    80年代,周星驰从香港无线艺员培训班毕业,跑过几年龙套仍无大的发展,于是转做儿童节目《430穿梭机》的主持人。

    1988年,李修贤破格启用周星驰,在《霹雳先锋》中让周星驰担任配角,然而这部电影却让周星驰获得第25届金马奖最佳男配角。从此,周星驰受到电视台的器重,开始在电影中担任主角。而李修贤一直被媒体称为周星驰的伯乐、恩师。

    那时候,周星驰获得最佳男配角奖之后,李修贤认为周星驰“前途不可限量”,便以70万港元签下周星驰10部片约。

    谁知拍完《义胆群英》、《风雨同路》票房却不温不火。就在李修贤不知道接下来该怎么用他的时候,“鸠DEE”黄展艺出手了。在梁家仁的建议下,将他拉来主演《一本漫画闯天涯》。

    梁家仁与周星驰的缘分最早可追溯到1982年的《天龙八部》,当时籍籍无名的周星驰还只是站在梁家仁饰演的乔峰身边的一个小兵。

    后来他们在合作《孖仔孖心肝》期间,梁家仁就十分欣赏周星驰的表演方式和风格。于是坚持起用他主演自己的第二部导演作品。

    至于“鸠DEE”黄展艺对李修贤使用了什么江湖手段,不得而知。反正,周星驰与李修贤闹得挺不愉快的。

    等后来周星驰发达了,大家发现他的脾气就是如此,该得罪谁就得罪,毫不犹豫。

    毕竟,李修贤也不是吃素的。他是“武侠电影鼻祖”张彻的干儿子,据说他是香港“敬义”社团成员,扎职“红棍”。敬义社团是“义安社”的分支,因“敬重义安”而取名“敬义”,与新义安一脉相承。不过,李修贤一直从事演艺行业,似乎很少涉足于江湖。直到14K大佬“胡须勇”病重,李修贤与“澳门大姐大”司徒玉莲一同看望“胡须勇”,这时候大家才知道他们三人原来是一起在“九江街”长大的。

    考虑到“胡须勇”的关系,“鸠DEE”黄展艺从李修贤手里要人,双方大概也没有什么不对付。李修贤与黄展艺的关系,毕竟与李修贤与周星驰的关系不一样,需要各自各论。

    总之,周星驰主演了《一本漫画闯天涯》。而梁家仁也把当年在麦嘉那边学到的夸张的喜剧风格,都用在了他身上。注意,是麦嘉夸张化表演的喜剧路线,暂时还不是后来刘镇伟、王晶的无厘头喜剧路线。

    片中的好家伙、坏家伙、丑家伙,分别是周星驰、林俊贤、成奎安,他们之间的关系还是非常有意思的。尤其是“大傻”成奎安在片中死的时候,老悲壮了,相当感人。

    最终,《一本漫画闯天涯》票收1514.9万,位列票房榜第15位。这是周星驰自《望夫成龙》票房过千万后的第二部过千万的作品,也是第一部过千万的喜剧作品,对于他有特殊的意义。

    不过,在梁家仁导演的电影中,除了《一本漫画闯天涯》因为是周星驰主演而取得了不错的票房之外,其他影片票房成绩都马马虎虎。究其原因,主要还是梁家仁只擅跟风不擅创新,其作品大多都是在类型片风潮快要退却的时候才缓慢推出,票房自然连连失利。

    后来,梁家仁也坦诚地表示自己并不是一个成功的导演,并说当时只懂依照老板指示行事,才导致在导演界难以突围。

    不过,对于周星驰来说,又不一样。回想到自己在李修贤手里,大多只能出演一些“小混混”角色,并没有得到施展才华的机会。正是梁家仁的《一本漫画闯天涯》,给了周星驰转型做主角施展自己喜剧才华的机缘,他对于梁家仁还是心存感激的。

    后来,已贵为“星爷”的周星驰为了感恩梁家仁,常请他做客串演出,凭借早年累积的喜剧功底,梁家仁也靠一本正经的搞笑方式演活了《龙的传人》里的毛仁性,《审死官》里的山西布政司,以及《逃学威龙3》里的黎警司等多个配角。

    而《唐伯虎点秋香》中与石榴姐爱得死去活来的武状元一角,更是令其“星爷御用配角”的形象愈发鲜明。一句“那么…在哪里才能买得到呢?”更是被网络时代的买买买做成了鬼畜,因而更加有名。归根结底,不是周星驰捧红了梁家仁,而是当初梁家仁做了周星驰的伯乐。两个人算是相互成全了。

    对了,这句“那么…在哪里才能买得到呢?”,其实也是在戏仿周星驰,那是他做儿童节目《430穿梭机》主持人时,需要在节目中带货,这些小广告的流程都是一样的,每次都是当周星驰边使用那些儿童产品边唾沫横飞安利到口干舌燥,然后突然一个转身,对着镜头来一句:“那么,在哪里才能买得到呢?!”这样才形成一个完整的广告闭环,吸引小朋友们去电视购物。梁家仁的武状元桥段,就是在模仿他当时的模样。包括前面华夫人与华安两个人在那里疯狂地尬吹自家的祖传秘方、独门神药,“—日冚包散”对嗑“含笑半步颠”,然后武状元突如其来的这一句,形成一个闭环,完整地恶搞了《430穿梭机》里的广告梗,拿周星驰本人进行开涮。这对于香港长大的小朋友来说,会形成一个怀旧梗,进而开怀大笑。但是对大陆观众来说,因为没有看过《430穿梭机》,对于整个桥段就不是那么熟悉了,但是梁家仁的鬼畜演绎还是取得了意外的效果,让大家记住了他,反而看起来这一句倒成了他的标签了。

    还是《一本漫画闯天涯》,让“鸠DEE”黄展艺大发了一笔横财。后来,他经常在众人面前炫耀道:“我最得意的事情,就是找周星驰来帮我拍电影”。

    得到了周星驰,黄展艺的浚昇影视公司,与他签了三部片约。

    除了《一本漫画闯天涯》,另外两部是《漫画威龙》《新精武门1991》。因为有周星驰主演,《一本漫画闯天涯》外加《新精武门1991》,这两部电影票房合计就有3900万港元,这也成了黄老板再三吹牛的资本,梦中都经常笑出声来。他到处吹牛说自己找到了周星驰拍电影,言下之意,是自己捧红的星爷。其实,也算得上。据说,黄老板的微信头像,至今依旧是《新精武门1991》的海报,上面是周星驰的大头照。

    就在《一本漫画闯天涯》上映的同一年,1990年,那一年,周星驰全面开花,彻底红了。

    在出演了《一本漫画闯天涯》之后,尚未上映时。拥有“香港电影教父”之称的独立制片人吴思远,携带左颂升写的剧本《赌圣》找上门来。之后的事,大家都知道了,票房彻底炸了,直取年度票房冠军。然后,身在台湾的王晶,神速回到香港,拿下周星驰与吴孟达,转身又拍了《赌侠》,于1990年底上映。

    周星驰,一年之内,彻底红了。从儿童节目主持人,到香港巨星,也就是从年初到年尾的事,红透了整个香江的天空。

    1990年,是不折不扣的“周星驰年”。周星驰手上有票房榜冠军《赌圣》(4132.7万)、亚军《赌侠》(4034.2万)和第10名的《无敌幸运星》(1879.9万)。外加第15名的《一本漫画闯天涯》,以及第13名的《咖喱辣椒》(1577.8万),第16名的《望夫成龙》(票收1379.3万),第20名的《师兄撞鬼》(1212.9万),共7部作品票房过了千万。前二十名里,占据了1/3多,相当相当厉害了。

    “鸠Dee”黄展亿的“浚昇影业”也赢麻了,作为一家初创的小型电影公司,居然能有这样的成绩,黄老板非常满足,也非常得意。他觉得自己是周星驰的伯乐,出资给了他机会,而且抢在了《赌圣》上映之前,是周星驰爆火的第一个捧薪者。

    这份功劳里黄老板当然有份。但是在1990年,周星驰火的一塌糊涂,这其中,不仅有“鸠Dee”黄展亿的功劳,也有吴思远、刘镇伟的功劳,还有王晶的功劳,也离不开向华强的功劳。当然,承接上文,梁家仁的功劳也非常大,因为是他请来了周星驰主演《一本漫画闯天涯》的。

    最大的功劳,是吴思远找了周星驰主演《赌圣》,然后一举拿下票房榜冠军。其次是王晶,以及背后的向氏兄弟,助他拿下了周星驰,进而让王晶执导的《赌侠》拿下了票房亚军。而《赌侠》,正是向华强、向华胜兄弟“永盛电影”的作品。当向氏兄弟找周星驰出演《赌侠》的时候,身为独立制片人的吴思远,连阻拦都不能,只得做顺水人情,化身为编剧,拗不过就加入。害得刘镇伟那边,《赌圣2/3》,只能换成葛民辉、张家辉来演,结果是捧不红,砸了IP。

    周星驰这边,在出演了“鸠DEE”黄展艺的“昇影业”的《漫画威龙》《精武门1991》之后,就正式签约“永盛电影公司”,成为向华强、向华胜兄弟旗下的艺人。而永盛,以及永盛背后的“中国星”,在拿下周星驰之后,与旗下原有的周润发一起,撑起了永盛的黄金时代,是90年代香港最火的电影巨头。对于向氏家族的背景,那是路人皆知的,即使向氏兄弟未曾“入会”,他们也都是“揸fit人”。

    1993年,失去了周星驰的浚昇影视,找来张卫健和吴孟达出演《一本漫画闯天涯2》,但最终的票房却只有310万港币。由此可以看出,周星驰才是当年的“流量密码”。没有了周星驰,黄老板也就失去了台柱子。永盛因为有了周星驰,就一飞冲天,这就是差别。就像有李小龙的嘉禾,就是巨头,没有李小龙,嘉禾立马就是小喽啰。后来嘉禾得到了成龙,才再次成为电影巨鳄。

    多说一句哈。在97年香港回归以前,周星驰也像其他明星一样,寻求移民。他从1993开始,和朱茵合作拍完《大话西游》的时候,就开始向加拿大申请居留权。不料,他的申请遭到了拒绝,不予批准。

    为此周星驰跟加拿大法院打了几次官司仗,甚至一直打到2001年还在打。加拿大给出的原因是:周星驰在香港跟黑帮有染,是香港黑社会组织成员之一。本世纪初,人民网与环球日报均有报道周星驰移民加拿大被拒之事。

    据说,加拿大拒绝的原因是当时有人告密说周星驰洗黑钱。当时周星驰怀疑是向华强告密的,因为那个时候周星驰在向华强公司旗下,两人有合约,而周星驰若是移民了加拿大肯定会影响向华强的利益,看来怀疑是合理的。

    而后,在公开的审理中,向华强并没有被牵扯到这件移民案件中。向华强为了证明自己是正当的商人,还拿着资料向大使馆喊冤。由于这么一闹,从此周星驰和向华强就开始闹翻了。

    那么,周星驰到底涉黑了吗?

    按说,李修贤是发现他的伯乐,梁家仁是给予他加持的恩师,吴思远与刘镇伟是成就他的强力援手,向氏兄弟则是他的幕后大老板。这样,从李修贤开始,他就与“敬义”扯上了关系,转身又到了“浚昇影业”,又与“14K”摆脱不了干系,再然后签入“永盛”,更是成为了“新义安”的摇钱树,你说他涉黑了吗?还是没有涉黑?

    无论如何,他是黑社会捧红的,这一点没有任何争议吧。

    聪明如你,你觉得呢?

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  • 原创 《女足》:周星驰的创意新篇引期待

    6月2日,备受期待的电影《女足》在周星驰的执导下正式完成拍摄。这部影片自前年端午节宣布制作后,即刻吸引了众多目光。

    该电影的演员阵容可谓星光熠熠,张小斐、迪丽热巴、张艺兴、徐娇、王一博等实力与人气兼具的明星齐聚一堂。影片题材独特,聚焦在女子足球领域,这在华语电影中极为罕见。故事讲述了中国女子足球队峨嵋队在亚冠杯比赛中的激昂奋斗,巧妙地将少林功夫与足球元素结合,令人耳目一新。

    在拍摄期间,演员们展现出的职业精神令人钦佩。迪丽热巴多次带伤坚持拍摄,完成各种高难度的武术动作,赢得了全剧组的赞誉。而张小斐饰演的队长双双,为了完美呈现这个关键角色,她深入研究了队长的责任和女足的精神,通过细腻的演技展现了角色的领导魅力与坚定信念。

    周星驰在电影创作方面一向勇于尝试,从《少林足球》到《功夫》,他凭借独特的无厘头喜剧风格,将功夫元素演绎得妙趣横生,为观众带来欢笑和惊喜。本次,他大胆结合功夫喜剧与女子足球题材,毫无疑问是一场创意四溢的尝试。这种独特的融合不仅为影片增添了别样吸引力,更有可能推动女足运动的普及与发展,激励更多人勇敢追求自己的梦想。

    然而,周星驰作为导演后,也引发了一些争议。有观众认为,没有演员能够诠释周氏喜剧的精髓,还有人猜测他是否会像某些导演那样,选择更轻松的创作道路。但不论如何,周星驰在电影界的影响力无法动摇,每一部新作都承载着影迷们的期待。

    对于《女足》,有人看好它成为一匹黑马,凭借新颖题材和周星驰的创意给观众带来惊喜;也有人担心它会变成一部糟糕的作品。不过,这部影片已经成功引发了公众的关注,到底将是黑马还是烂片,只有等上映后才能揭晓!让我们一起期待《女足》在银幕上大放异彩,为观众奉上一场别具一格的视听盛宴。

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  • 周星驰表情包不能随便用了!

    周星驰主演的《大话西游之<月光宝盒>》电影诞生了许多网络世界的经典表情包,不过,杨浦区法院近日审结的一起涉动图表情包信息网络传播权纠纷案表明,这些表情包不能再随便用了!

    据悉,某短视频公司(以下称A公司)享有涉案电影《大话西游之<月光宝盒>》的独家信息网络传播权。某网络公司(以下称B公司)是某动图制作与分享网站(以下简称涉案网站)的运营者。在该网站平台上,用户可以将通过截取电影、电视剧等片段制作而成的GIF动图表情包上传,与其他网友进行分享。经调查发现,涉案网站存在39张带有涉案电影相关关键词的动图,供公众浏览、下载。

    A公司认为,B公司在明知或应知其网络用户上传的动图可能涉嫌著作权侵权的情况下,依旧未阻止用户上传、传播涉案电影动图,该行为侵犯其视听作品的信息网络传播权,因此向杨浦区法院提起诉讼,要求被告停止侵权行为并赔偿经济损失及合理费用。

    B公司则辩称,其平台经营只能在有限的能力范围内对敏感图片进行审核,并无侵权主观故意,已尽到合理注意义务,且网站用户截取电影片段制作、分享动图的行为,属于“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题,在作品中适当引用他人已经发表的作品”合理使用之情形,不应认定为侵权。

    杨浦区法院经审理认为,涉案电影属于《中华人民共和国著作权法》(以下简称著作权法)保护的视听作品,从涉案电影连续画面中分离出的一部分片段或者定格画面,亦属于视听作品的组成部分,原告通过授权取得涉案电影在中国大陆地区的信息网络传播权,有权提起诉讼,是本案的适格主体。

    针对涉案动图是否构成合理使用问题,首先,涉案动图均完整截取自涉案电影,用户对涉案电影画面内容几乎没有进行独创性的处理,并没有形成新的表达;其次,涉案动图已经对其截取的部分涉案电影的单帧画面或连续片段构成实质性替代,公众可以通过涉案动图获得部分涉案电影的画面;再次,涉案动图的传播可能会影响原告授权业务的正常开展。故法院认为,涉案动图在涉案网站上的传播不构成合理使用。

    针对被告是否存在主观过错问题,法院认为,涉案电影具有较大的受众群体和一定的知名度,且从B公司工作人员在审核涉案动图时主动添加的“内容”“标签”和对动图做的“归类”可以看出,B公司作为专业动图制作、分享平台的运营方,应当知道用户上传涉案动图可能构成侵权,却未尽到基本的注意和管理义务,对侵权后果的产生具有主观过错,构成帮助侵权,应承担相应责任。

    据此,杨浦区法院依法判决被告B公司赔偿原告经济损失及合理费用共计5500元。该判决现已生效。

    法官指出,动图、表情包是网络上流行的一种表达方式,但网友或企业在制作动图、表情包时,往往忽视对相关作品著作权的保护以及对演员肖像权的保护等法律问题。是否构成“合理使用”需综合考虑多方因素。例如,判断截取原片制作动图并传播的行为是否构成合理使用,需要同时考虑作品使用行为的性质和目的、被使用作品的性质、被使用部分的数量和质量、使用对作品潜在市场或价值的影响等四要素,如果该使用行为既不与作品的正常使用相冲突,也不至于不合理地损害作者的正当利益,可以认定为合理使用。

    本案中,被诉侵权动图仅是对原作品的片段截取,并未融入新的创意与表达,不仅无法形成新作品,还会分流原作品的受众,对其产生市场替代效应,构成著作权侵权。此外,若截取的动图中清晰展现演员肖像,并用于商业目的或可能损害演员形象的场景,还可能侵犯演员的肖像权。

    法官提醒广大网友,动图创作虽有趣,法律底线不可逾越。在制作动图时,应秉持高度的法律意识与责任感,注意尊重他人的知识产权和肖像权,尽量选择已公开声明可免费使用的素材,或通过正规授权渠道获取素材,营造尊重原创、保护知识产权的网络环境,让互联网社交在健康、有序的轨道上持续发展。

    来源 | 新民晚报

    编发 | 潇雨

    一审 | 潇雨;二审 | 吴涛;三审 | 汪源

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  • 原创 他觉得周星驰太衰、欠教训,拍戏时竟敢揍周星驰?

    1988年,香港电影界迎来了一部叫做《霹雳先锋》的作品。电影的主演阵容并不算光鲜亮丽,却在日后的历史长河中占据了一席之地,尤其是周星驰的首次登场。对他而言,这部电影不仅是他初次踏入大银幕的开始,更是一次在演艺圈试水的试探。而他饰演的那个既油滑又倒霉的小偷形象,似乎为他日后的成功埋下了伏笔。正是凭借这个角色,周星驰获得了金马奖的最佳男配角奖,这一荣誉也成为他进入香港电影圈的关键起点。

    不过,我们不禁要问,周星驰为什么会选择出演这个角色?坊间有一个广为流传的传闻,称周星驰自己曾在采访中透露过这段缘由。据说,李修贤因为常常陪女儿看儿童节目,某天他在节目中看到一个总是捉弄孩子的主持人,觉得那人样子极为滑稽,甚至生出了想揍他的冲动。恰巧,《霹雳先锋》正好需要一个让人恨得牙痒痒的小偷角色,李修贤便决定找那个主持人来出演,而那个主持人正是周星驰。此说法是否属实,无法考证,但无论如何,作为一种趣闻流传下来,也未尝不可。

    电影中的周星驰确实不乏摔打场面,为了使得那些打戏显得更为真实,他还曾特意在一场打斗前喝了些酒,借此让自己吐出的东西看起来更具惨烈感。这样拼命的付出,虽然可能是为了增强戏剧效果,但也恰如周星驰本人的工作态度,甚至让人有些佩服。人们对此褒贬不一,但在这无数的“笑话”背后,似乎暗藏着某种深意。

    周星驰与李修贤的合作为后者的成名添砖加瓦,后者也多次表达了对李修贤的感激之情。然而,恩情与仇恨往往同在。随之而来的,便是二人之间的裂痕。坊间流言蜚语不断,有人猜测周星驰在《大话西游》中的那句经典台词“我好像一条狗”,正是源自李修贤当年在片场对他的一番大骂——“演戏而已,干嘛像条狗一样卖力。”又有人推测,《济公》中的那句“李修缘,我S你全家”也许是在影射李修贤。无论这些传言是否真实,至少可以看出,周星驰在成名之路上的艰辛,早已在他的一些作品中悄然体现。

    至于谁才是周星驰真正的恩人,恐怕这个问题永远没有定论。有人认为,是万梓良,他是第一个推荐周星驰给李修贤的人。而李修贤在片场对周星驰的批评,的确也有几分道理。毕竟,周星驰在《霹雳先锋》中的表现可谓是极尽全力,几乎每一个细节都在拼命雕琢,每个动作和表情都不容有失。那时的他,像极了一个过于投入的工匠,拿命去诠释角色,仿佛不把这部片子拍好,就不能算完成使命。

    不过,周星驰那股子不服输的劲头,也正是他日后成为“喜剧之王”的原因之一。他对演技的执着追求,和对每个镜头精益求精的态度,注定了他会走上喜剧这一条路。然而,回到《霹雳先锋》中,他所饰演的伟仔——一个身处三大势力夹缝中的小毛贼,凭借着对“狗性”的完美演绎,完成了角色的蜕变。在电影中,伟仔不仅为了生存不得不委曲求全、巴结上司,更要小心翼翼地在各种势力之间周旋,活得像一条狗一般卑微。电影的暴力与血腥,配合周星驰的幽默感,形成了一种独特的反差,也让影迷们对这部影片有了不同的理解。

    有趣的是,演“狗”这一角色的高手,香港影坛中非吴孟达莫属。周星驰虽然当时并未红透,却已通过这种“小狗”的形象逐渐在观众心中留下了深刻印象。或许命运早已为他铺好道路,在那份卑微与不屈中,周星驰的喜剧基因开始酝酿。

    若将《霹雳先锋》视作一部典型的警匪片,那么暴力、血腥与幽默这些元素,便是这部影片的主要组成部分。对于那些习惯了周星驰喜剧形象的观众来说,这部影片的暴力场面可能让他们大感意外。有人在电影的评论区抱怨:“哪里有喜剧?”这无疑说明了周星驰早期作品中所蕴含的“黑暗”色彩,正与他后来喜剧形象的光明迥异。

    再看李修贤,他凭借《公仆》一片声名鹊起。其演技也展示了两种差佬形象:一种是江湖派,一种是学院派。而在《霹雳先锋》中,李修贤所饰演的张铁柱,无疑是江湖派的代表,其形象与他在《公仆》中的差佬形象如出一辙。至于电影中的罗Sir,他那一身学院派的做派,不仅显得冷漠且威严,也令观众不由得产生厌恶。

    李修贤的演技,展示了那个时代电影中关于秩序与法律的深刻思考,而这些问题也正是那个时期的香港社会所面对的难题。

    回顾周星驰的出道之作《霹雳先锋》,我们不禁感慨万千。它不仅是周星驰演艺生涯的起点,更为他后来的喜剧之路奠定了基础。虽然这部电影并非他最具代表性的作品,但却为他的“喜剧王”之路提供了不可忽视的背景。希望未来,更多的影迷能够通过这样的经典,感受到那个年代电影所带来的独特魅力,也期待周星驰能够继续为观众带来更多的欢笑与思考。

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