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  • 向太称周星驰喜剧风格不符审美,网友指其子向佐表演引热议

      向太(陈岚)公开表示“周星驰不搞笑”的言论引发了公众讨论,结合网友观点和相关信息,这一现象可能涉及以下几层原因:

      一、家庭视角:向佐的“抽象式幽默”成为新焦点

      向佐综艺表现的反差萌

      向佐在《无线超越班》《蒙探2024》等综艺中屡现荒诞言行,例如自称“莫扎特教官”时逻辑混乱的对话,其严肃外表与意外滑稽行为形成强烈反差。这种“抽象派演技”被曾志伟调侃为“自带笑点”,看似笨拙却意外引发网络玩梗热潮。

      母子审美默契

      向太曾公开支持向佐的演艺事业,而向佐在综艺中频繁出现的尴尬场景(如被吴镇宇憋笑反应衬托),可能让向太产生“天然喜剧效果”的认知,形成与周星驰精心设计的无厘头风格对比。

      二、代际差异:周氏幽默的时代局限性

      特定时代的集体记忆

      周星驰的幽默建立在1990年代香港市井文化基础上,例如《逃学威龙》中考试作弊的荒诞设定、《唐伯虎点秋香》对经典文化的解构。这类需要文化背景共情的笑点,对成长于短视频时代的观众存在理解门槛。

      表演方式的代沟

      周星驰标志性的夸张表情和肢体语言(如《少林足球》中三次笑场仍成经典),与当下流行的冷幽默、脱口秀式吐槽形成对比。有观点认为其表演“过于用力”,而向太作为60后可能更倾向传统喜剧范式。

      三、行业语境:喜剧形态的迭代冲突

      无厘头艺术的传承困境

      周星驰式幽默依赖演员个人魅力与即兴创作,如《破坏之王》中达叔笑场被保留为经典。而现代喜剧更强调剧本结构与互联网热梗结合,向佐在综艺中“喷水名场面”等意外桥段,反而符合短视频时代的碎片化传播需求。

      评判标准的位移

      网友指出“星爷的搞笑是天真浪漫的诗意,沈腾式幽默则带有市井算计感”。向太作为传统影视从业者,可能更看重表演的完整性而非偶然的“笑果”,这与周星驰“用荒诞保持小人物尊严”的艺术追求存在理念差异。

      四、关系隐喻:娱乐圈的微妙张力

      历史纠葛的延伸解读

      周星驰与向华强家族曾有合作(如《赌侠》《逃学威龙》系列),但后期因合约等问题产生摩擦。部分网友认为“看不上周星驰”的言论是过往矛盾的表象投射,而向佐近年频繁涉足喜剧领域,加剧了公众对两家比较的关注。

      资源话语权的隐形较量

      向太通过扶持向佐参与多档综艺(5个月5档节目),试图构建新的“喜剧人设”。这种主动曝光与周星驰近年退居幕后的低调形成对照,客观上形成了“新旧喜剧代表”的舆论标签。

      结语

      这场讨论本质是文化审美迭代、行业生态变迁与个体表达碰撞的缩影。周星驰的喜剧早已超越搞笑本身,成为特定时代的文化符号;而向佐的“意外搞笑”恰是新媒体时代流量逻辑的产物。二者并无优劣之分,但向太的评价恰恰揭示了一个现实:喜剧的感染力,永远取决于观众所处的时空坐标与情感共鸣。

  • 周星驰《唐伯虎点秋香》,居然隐藏了这么多美女,个个都不输巩俐

      周星驰《唐伯虎点秋香》中,居然隐藏了这么多美女,当年都忽略了

      说起周星驰的《唐伯虎点秋香》,大家应该都是记忆深刻的吧,剧中笑料百出,周星驰的无厘头喜剧风格,让我们笑开了怀,剧中女主巩俐的颜值,也是让我感觉相当惊艳的。但是要知道,剧中并不只巩俐一个美女,可是却被我们忽略了,你知道么?

      

      《唐伯虎点秋香》中,其实“春夏秋冬”四香,个个都是大美女的,为何当年都被我们忽略了呢?

      饰演秋香的巩俐

      说实话,虽然巩俐的演技和颜值,都是非常不错的,但是在这部戏中,巩俐的风格和造型,与周星驰的电影,却有点格格不入,感觉并不适合周星驰的喜剧。但是她依旧凭借着自己的演技与颜值,获得了观众认可。

      

      而剧中其余“三香”,虽然个个都是颜值出众的大美人,但由于不是主角,因此,戏份不多,给到她们的镜头,也是非常有限的,台词更是少得可怜。并且那个年代,拍摄技术有限,对于电影的清晰度也是有限的,一些配角的颜值,就容易被模糊。因此,大家也无法认真一睹她们的天颜,只是给人一种很美的感觉,但是没有细看,具体多美,就没有注意了。

      而如今回头再看,让人意外的是,巩俐饰演的秋香,感觉可能是“春夏秋冬”四香中颜值最低的一个。

      

      萱萱饰演的夏香

      说起萱萱, 她可是与与蔡少芬、郭可盈、陈慧珊并称为“TVB四大花旦”,她还是毕业于帝国理工大学,有着高学历,如今的名气也是不输巩俐的,可以说是一位才华与美貌都顶尖的女神。

      

      但是当年在这部戏中的萱萱,还没什么名气,因此也只能是一个小配角,如果不是如今回头再看,估计都不知道,萱萱居然也在这部戏中。

      

      饰演春香的贾天怡

      贾天怡,可能是“四香”中,混得最差的一个,如今已经退出了娱乐圈,很少有她的消息了。贾天怡其实也是非常漂亮的,在剧中的颜值,可以说是数一数二的。

      

      后来,还在电影《天龙八部之天山童姥》里面饰演阿青,虽然依旧是一个配角,但是一席紫衣,加上嘴角微扬的冷笑,也是相当惊艳的。

      

      饰演冬香的温翠萍

      温翠萍是模特出身,还在环球中国小姐选美荣获第二名,外表性感冷艳,其颜值可以说是剧中首屈一指的。此外,温翠萍还参演过成龙大哥主演的《城市猎人》,以及《家有仙妻》《不夜城》《第8号当铺》《包青天》等作品,也是非常受观众喜欢的,原本前途会是一片光明的,可惜后来为了爱情,远嫁日本,但是却没有收获想象中的幸福,最终只能带着女儿回到了国内。

      

      此后又与一位美国人结缘,嫁到了美国,可惜好景不长,经历了三年的婚姻时光,依旧分道扬镳,如今50多岁,依旧单身一人,不过她善于保养自己,如今虽然年过半百,但是却依旧美丽,与女儿的合照,像是两姐妹。

      

      不知道,大家对于周星驰《唐伯虎点秋香》中的周星驰《唐伯虎点秋香》的颜值,你觉得哪个最美呢?#唐伯虎点秋香第一美女其实是她#

      (所有图片来源网络,无心盗版,如有侵权请联系,谢谢)

  • 难论者说:一年一影帝,百年周星驰

      早上在车机音乐里听到一段非常熟悉的旋律,那是《喜剧之王》里阿星和飘飘柔情之后,清晨离别对白时的背景音乐。于是即兴问了下后座的老婆:知道为什么有“一年一影帝,百年周星驰”的说法么?而这对周星驰又意味着什么?

      

      一年一影帝,自然是十分厉害的成就,百年周星驰,则更是独一档的存在。影帝往往只要做好自己就可以了,对角色的特别投入,往往会被理解为对工作的认真,对艺术的追求……而一条龙挑到底的周星驰,就不只是如此了。超出“平凡”一大截的要求,往往会把他人给牵扯进来,而这是平凡所无法忍受的,特别是那些自负还行的平凡。

      比如爱迪生,同一个研究,可以试验一千次、两千次……很多事情,只是自己折腾和要他人折腾,当事人的感受就可能区别很大,甚至完全相反。特别是在他人“无所得,无需得”的情况下,就更是如此了。反之,那些“本来无一物,还想有所得”的人们,可能又还希望有如此折腾。

      这就不难理解,周星驰导的电影,所用角色大凡是淡而又淡的平凡人,且这些人对周星驰的评价又大多比较积极。只是这些人确实平凡,他们发出来的声响也不大。娱乐媒体终究是喜欢热闹的地方,吃瓜群众也得有大瓜才好围而分吃……

      难者常在训练营中要求学生们对一个简单的操作,一段平常的文字,反复揣摩,反复提炼。几次三番之后,很多学生就会有不乐意的情绪。他们觉得这样就可以了,也觉得自己已经很努力了,更觉得大多数人就是如此……只是他们同时又对更高水平有很大的期待。

      难者自己当年就是这样各种极尽折腾,这在学生们听来自然很励志,可当要这样折腾他们的时候,感觉就会完全不同。或者说,此时的难者,亦如导戏时的周星驰,自然会让很多人不高兴,又或是觉得不好相处。唯有那些把难者当成极大机缘的学生,虽然也会各种难受,却还能不得不受……

      一个极尽名利的人,还能极致地折腾自己,说明他就没把自己太当回事。否则,哪有什么“一年一影帝,百年周星驰”?那是山高人为峰。

      什么是名利?什么是当回事?富贵而骄,自遗其咎。一曲《临江仙》,都付笑谈中:

      滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄,是非成败转头空。

      青山依旧在,几度夕阳红。

      白发渔樵江渚上,惯看秋月春风,一壶浊酒喜相逢。

      古今多少事,都付笑谈中。

      来源:难论-难者博客-难论系操盘手之家

      

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  • 给周星驰电影做个精神分析

    当周星驰从发哥身旁的小弟,一步步熬成香港喜剧的代表人物,星仔也头花白变成了星爷。他一手打造的“星爷宇宙”有反英雄的特工,有涅槃的功夫王者,有尝遍人间辛辣的厨艺大师,也有坚持梦想的“死跑龙套的”。

    通过这些作品,星爷收获了赞誉,也收获了一种拥趸。这也让人好奇,这样一个大多时候以小人物形象出镜,诉说着底层生活无奈和困窘的电影人,怎么会有如此的魔力?

    电影作为现代社会的一种文明产物,已经深深的植入在社会当中。本质上,与旧时的神话并无二致。借用弗洛伊德的理论,电影都是在造一个梦,一个能让人暂时逃离现实,发泄心中欲念的梦。在这个梦里,我们排遣日常生活的焦虑,我们实现无法触及的幻想,我们得到内心短暂的满足。

    可以说,电影就是社会给观影人精神治疗的模板,是人们心理征兆的意向反应,对电影的精神分析,就可以大概的获得喜欢这类影片人的一些精神状况。所以要知道为什么很多人会喜爱周星驰的电影,就可以对电影本身做一些精神分析的解构,来去探究现代人的内心世界。

    在此选取“星爷宇宙”的影片是指周星驰作为导演出现的影片,从1994年的《国产凌凌漆》到2019年的《新喜剧之王》,25年间,共计11部。其实在1993年的《唐伯虎点秋香》中,周星驰就已经不再只是演员的身份,而是参与到编剧的工作,但考虑到这可能只是周星驰转型的一个过渡,就不把此片放入星爷宇宙当中。另外此前的《大话西游》系列虽然影响广泛,但并没有反映出周星驰的思想创造力,所以也只能算星爷为了自我创作的学习和积累过程。

    在这11部作品中,有七个关键词,能够很好的构筑起星爷宇宙的精神意向——求富、不凡、越级、奇遇、复仇、爱情、梦想。

    求富:要有钱,别避讳,大声说出来

    如果说,星爷电影中的主角有什么共同特点的话,那么就是他们大都——很穷。无论是功夫里的小混混,还是隐身街头卖猪肉的凌凌漆,就算是曾经辉煌的食神,也被打回原形,穷到混迹于市井之间。而少林足球,更是在高额的足球比赛奖金的刺激下,一股脑地聚集了十几个穷人,可以说是星爷宇宙中穷的集大成者。

    虽然客观上,不能说大部分人人都是穷人,但如果去问这些人,90%都会宣称自己是穷人。所以描述穷,是一个电影获得广泛受众的一个捷径。穷人在想什么?最核心的无外乎就是要改变现状,说白了就是——要有钱。

    麻花系列的《西虹市首富》就是说的这么个事情,让一个穷到连尊严都快没有的人,快速有钱,有钱到恣意挥霍也没法把钱花完的地步。但是这个片子的反响并没有预料的那么好,给穷人钱,给病人健康,给不幸的人快乐,这种逻辑太简单直白了,直白到连做梦都不会这么做,人们不会去相信这么一个梦境。

    星爷高级的地方就在于,他塑造的世界,并不是直接把钱给穷人,那太无趣,太没有难度,无法引起共鸣。星爷在穷人心中,挖出了一个精神隐疾——不愿向外人承认穷,也不愿大声喊出要富有。

    而在星爷的电影中,那些穷人,似乎都能够直面穷这个事实,也都毫无羞耻感的追逐着富有,把求富当作理所当然的事情。而现实中,人们除了备受物质上贫穷的折磨之外,更严重的是还要承受穷所带来的尊严上的考验。不能让别人看到自己的穷,也不好意思赤裸裸的追求财富,一切都在尊严之下遮遮掩掩地进行。

    星爷宇宙,扯下穷的尊严遮羞布,大声的喊出,我穷,但我要有钱!

    不凡:天生我才必有用没用不怪我

    星爷宇宙中的超能人士,不像钢铁侠那般富有高调,反而更像蜘蛛侠、超人一般,隐身于平凡人的生活当中。功夫里的三大高手是这样,盲人兄弟也是这样,就连最终boss火云邪神也是邋遢到不能更多。

    而凌凌漆和零零发更是一种反英雄的代表,他们的技能仿佛都有些无用,他们的性格也不是伟光正,反而是亦正亦邪,嬉笑怒骂。其实正如在面对贫穷的时候,星爷没有直接让他们变富一样。面向平凡的人们,星爷也没有直接给他们一个超级英雄的世界。

    星爷宇宙从平凡入手,找到平凡人中的那些“无用”之处,再将无用放大,最终无用打败有用。这种精神按摩,对平凡人来说,可能是一种更高级的幻想。比如我唱歌不如陈奕迅,跳舞不如杨丽萍,跑步不如博尔特,我默默无闻,但我舌头比较长,我比较会拼图,我出汗多…我的这些“无用”的长处,终有一天也会让我变得不凡。

    从平凡,变成不凡,也许只是标准和角度的略微变化而已。

    越级:我不要看上流社会,让他们下来吧

    一般我们会把小人物称为底层人物,没错,如果构建一个社会金字塔的话,他们往往就在社会的最底层。“生如蝼蚁,命如草芥”这么说可能有点过分,但每一个阶层的人生活的方式的确差异还是很大。

    无论是过去的科举制度,还是如今的高考,甚至是创业,抑或是所谓什么什么梦,说的都是有一些方法和途径,可以实现阶层的跨越。如今的教育越来越被诟病,说是导致严重的阶层固化,寒门再无法出贵子,也是人们对无法实现阶层改变的焦虑。

    星爷宇宙中并没有给底层人物一个跨入“上流社会”的幻象,反其道行之的,将上层人物拉入底层,让他们体验人生百态,看他们出丑,给底层人虽然无法跨越阶层,但是却能看到上层人物掉入底层所带来的心里高潮和自我安慰的狂欢。

    这一切,最集中的反映在《食神》中,贵为一代食神,却遭遇他人算计,跌入市井。他一开始是抗拒的,但慢慢的发现,市井有市井的好,在剥去名利的外衣后,人们反而变得真善美。真的是这样么?都说贫贱夫妻百事哀,市井的美好也是星爷宇宙精神按摩的另一个手段罢了。

    上流还是下流,抑或是不入流,只要大家在一流就够了。

    奇遇:这是对我天赋的嘉奖

    张无忌掉下山崖,领略神功,彼得帕克被蜘蛛咬了一口,变异超级英雄。这就是奇遇,也是影视作品里最偷懒的反转方法。就像武侠套路中编不下去了,就让男主陷入绝境,掉入悬崖吧。反正一定会有奇遇救了他,更能让他功力大增。

    奇遇就像一张可以刮出亿元大奖的彩票,被塞给了各种平凡的人,让他们翻身成为生活的主角。星爷宇宙的彩票也没少发,但星爷也更懂平凡人的心理。当一无所有的人,突然获得奇遇之后,除了阵阵狂喜之外,最大的后遗症就是心虚了。

    星爷并没有把目光停留在奇遇上,而是用他特殊的手法去治疗奇遇后的空虚。少林足球的奇遇,是源自于男主的脚力非凡,功夫的奇遇,是男主的骨骼精奇。星爷宇宙的主角,拿到了彩票,但兑现的理直气壮——这一切是对我天赋的嘉奖,或者说,有一种天赋就是运气好,有一种天赋就是头大能接住掉下来的馅饼。

    这简直是全套的服务,星爷告诉普通人,别着急,有一天你会发达的,而且是遇到了奇迹,是灵光乍现,不用太努力的那种。而且也别焦虑,这个奇遇是你应得的,你天生就是奇遇体质,不要怀疑,心安理得接受就好了。

    奇遇,就是给不努力的人一个心安理得成功的借口。

    复仇:你,给我等着

    每个身材弱小的少年可能都会遇到被身体强壮同学欺负的经历,被欺负后还不敢声张,只能默默在心里留下一句“你给我等着”。现实中,越是处于弱势的人群,越容易受到各种欺辱,有一些甚至都是他人无意之举,却能伤害到他们,因为防御力实在是太低了。

    大多数人选择“忍气吞声”,但这种情形在自尊面前很难消化,于是编织出了一个“早晚有一天”的神话,就像紫霞在大话西游里念叨的,早晚有一天,我的意中人会脚踏七彩祥云来接我,他是个盖世英雄。

    在说了连自己都数不过来的“早晚有一天”的话之后,我们也把当时的仇恨淡忘,生活由此变得风平浪静。但这种复仇的火苗,依然会燃烧在每个人的心中。就好比我们看到有人欺负彼得帕克的时候,会希望他马上变身蜘蛛侠还以一顿海扁。

    星爷宇宙的主题里,复仇是相当重的一个元素。功夫里逼到绝境的化茧成蝶,食神里卧薪尝胆后的重回巅峰,西游降魔里的大圣归来。在复仇这个问题上,星爷没有做过多的修饰,而是把普通人的那种心理,做了一种戏剧夸张的呈现。

    今天的我你爱理不理,明天的我你高攀不起。你扇我一巴掌,好,君子报仇十年不晚,你给我等着,等我发达了、更有力量了、更有权势了,加倍再还给你。

    而每个复仇戏的高潮,就在十倍还以颜色之后,对方屁滚尿流的求饶,而“我”大发慈悲的高抬贵手中完成了。这也完成了一次人们在现实中憋闷的复仇火焰的释放。

    你给我等着,等着,什么来着?我忘了。

    爱情:小人物不配拥有爱情,吗?

    俗世的欲念,无外乎钱、权、情。钱关乎贫穷和富有的转化,权关乎底层和上层的跨越,唯独情在表面看起来没有什么实质性的差异,如果说真有,那么可能是有钱有权的感情,看起来更漂亮吧。

    星爷宇宙的爱情,似乎从来就不是主角,星爷也好像懒得花功夫在这上面去刻画,就好像如今的他依然未婚,一派看破红尘的样子。即便如此,在他的片中,无论主角是何等身份,都会很容易的俘获一个或几个盛世美颜的爱。

    零零发里,刘嘉玲与周星驰的如胶似漆,一副不论俗世,一尘不染的爱情典范的样子,爱的就是你的人,你的才华,跟你的身份地位毫无关系。破坏之王中,虽然追钟丽缇是故事的主要动力,但爱情在星爷的奇遇中,似乎只是轻而易举就获得的道具。西游中前世注定的姻缘,食神中的患难与共,功夫里的两小无猜,星爷宇宙的爱情,都是那么的程式化,甚至让人觉得,星爷只是拿爱情做个点缀。

    就连少有的女主视角的戏《美人鱼》,都是灰姑娘的翻版,爱情仿佛都是过场。爱情,是星爷宇宙里最不走心的元素。你们要什么,我就给你什么,首先是个美女,其次就是各种爱情故事模板,套一个就好了。这也会让人有疑问,星爷可能真的不相信爱情。

    或者说他认为,小人物就不配谈爱情,吗?

    梦想:世界,都来为我实现

    很多人说喜欢星爷的电影,都会把梦想作为一个主要理由,也都能说的出那句“人没有梦想,跟咸鱼有什么区别?”可是星爷宇宙的梦想,细细去品味,总有点什么不对的感觉。

    梦想是一个熠熠放光的词,是这个时代最稀缺的东西,也是最泛滥的东西。坚持自我的梦想,并为之付出不懈的努力的人,往往会受到他人的尊重。星爷宇宙的主角们,也都是这么做的。

    但是,关键就是这个但是。星爷宇宙的梦想实现,跟努力没有半毛钱的关系,是一种自我沉醉的催眠,是一种自说自话的麻痹,也是一种不劳而获的美梦。什么意思呢?

    就拿与梦想捆绑的最紧的《喜剧之王》来说,星爷在其中,坚信自己的表演,坚持在表演上的不断努力,这就是梦想么?如果我的梦想是马拉松世界第一,坚信自己长跑的能力,并不断地努力,我就可以获得成功么?如果我是个跛脚呢?

    忽略自身条件,不进行自我检视的梦想,就是幻想、是空想,甚至是狂想。这种所谓的梦想,是一种执着的自我催眠,在错误的路上,努力的再多,只会让人离目标更远。但星爷宇宙中口口声声喊着梦想的人无外乎就是这样在错误路上,疯狂奔跑的人。

    如果没有奇迹的发生,一切都是徒劳的。但好在电影中可以编排进去奇迹,让世界围绕着主角的梦想而转,让世界、让周围的其他人,都在为了主角的梦想而努力,反而主角只是在那里执拗的活在自己的世界中,执着于自己天赋异禀的幻象,抱怨着只是机会没到,一切都不怪我,即便最后获得了成功,他依然没有意识到,是世界,是他人帮自己实现了梦想,跟你的努力没有半毛钱关系。

    自我实现的叫梦想,世界给你实现的叫施舍。

    结语:星爷宇宙,别看太多

    电影,有两种。

     一种是让你看清现实,然后给你力量继续生活;

    还有一种是让你迷失于现实,给你梦境,在梦里帮你舒缓一切;

    二者无所谓高低,都有优秀的作品。前者,比如《肖申克的救赎》、《我不是药神》等;后者《阿甘正传》、《泰囧》等等。

    星爷做喜剧,高级的喜剧都是笑中带泪,甜中带涩,这一点他做到了。而且从底层摸爬滚打一路而来的他,更懂底层人的心态,也懂底层人要什么,他的电影,就像强心剂,催眠了大众,给大家一个足以舒缓压力,释放欲念的梦境。

    看电影,有时候不就图个乐,没必要那么深刻。

    可梦虽然好,但不宜多做。星爷宇宙这个精神分析的良药,给心灵按摩太多之后,就会让人麻痹,陷入一种空虚和无助的状态。不切实际的渴望着某种神仙眷侣的爱情,天降奇缘;等待着一种奇遇,从天而降的如来神掌解决一切问题;幻想着富有、权势,都不再是限制自己的枷锁。

    高举着梦想的伟大旗帜,却坐在那里——我只负责坚持梦想,让世界来为我实现。

    星爷虽好,也不能贪杯。

  • 最新!刘德华回应

    4月14日,据红星新闻消息,在近日公开的刘德华巡演纪录片中,刘德华谈及演唱会上遇到的惊险瞬间。

    他表示,不慎踩空升降台那一次是“整个演唱会最危险的一次”,自己不希望别人担心,所以简单处理伤口后选择继续演出。

    “那一次我是紧张的,我不想大家看到那些不好看的,弄到手是最轻的受伤,我真的可以掉进去的,我真的可能头就(磕到)。”

    但是后来他回到台上告诉歌迷:“刚才弄到手指,大家不要担心,我只要回家,家人就骂我,麻烦他们不要怪我好不好,是我刚刚不小心,以后不会,我答应大家,我以后不会。”

    去年9月9日,刘德华演唱会深圳站,刘德华演唱时,舞台的地下通道门意外被打开,他不慎踩空摔倒,甚至险些坠落台下。

    2024年9月9日晚,刘德华在深圳演唱会上的一幕让不少歌迷吓出一身冷汗。

    在清唱《男人哭吧不是罪》时,舞台的地下通道门意外被打开,华仔在表演时不慎踩空摔倒,万幸人没有完全掉下去。

    但据现场观众说,华仔手部有点轻微擦伤,视频显示有工作人员第一时间递上毛巾。

    随后华仔向全场大喊“没事”“没关系”,并表示下台后会包扎一下手。

    演唱会后不少歌迷在演唱会官方微博下留言表示质疑:

    而这样的舞台意外,在刘德华去年的巡演现场曾多次发生。

    2024年7月,刘德华在演唱会巡演上海站时,有歌迷拍到,有一个舞台动作是刘德华在高台上滑跪。从俯视视角看,刘德华离高台边缘非常之近,不少观众表示:太危险!

    随后,刘德华在演唱会上就滑跪道歉,“对不起,昨天做了一个非常危险的(动作),我也没想到那么滑,我自己心里也怕,所以今天特别地跟大家说抱歉,希望大家谅解。”刘德华表示,会好好照顾好自己,不会再做此类高风险表演动作。

    而在北京站时,他又在升降台上差点踩空。现场画面显示,刘德华站在一个面积不大的圆形升降台上,边走边唱时大概忘记了自己正站在台面上,险些一脚踩空。幸好他及时退回,用手抓紧了扶手,避免了事故发生。

    2024年12月27日晚,有网友发视频称,刘德华在香港演唱会表演中助跑滑跪,踉跄摔倒,差点从3米高台上摔下,头部甚至已经悬空,看得很多人心惊胆战。

    当天晚些时候。刘德华在个人社交平台上晒手写信报平安,表示:“亲爱的家人们,我没事,谢谢你们的爱,梦中见!”

    公开资料显示,刘德华,1961年9月27日出生于中国香港,祖籍广东江门荷塘镇,华语影视男演员、流行乐歌手、电影制片人、作词人。今年,他已经63周岁。

    来源:九派新闻、红星新闻、中新文娱、都市快报等

    (来源:经视直播)返回搜狐,查看更多

  • 刘德华新片票房近3亿,能否突破大关,猎金游戏成黑马?莲花楼演员今夕对比

    《猎金游戏》票房卡在2.96亿,眼瞅着破3亿就差临门一脚,华仔这次是“差一点就成功”了吗?这票房成绩,到底是宝刀未老,还是廉颇老矣,这事儿可真不好一概而论。

    要说这《猎金游戏》,赶在五一黄金档上映,那可是占尽了天时地利。上映初期,那也是相当给力,愣是霸占着日票房榜第二的位置,足足一个月。这说明啥?说明华仔的号召力还是杠杠的,观众缘这东西,真不是盖的。

    但这排片占比吧,一直不算高。这年头,电影市场竞争激烈,排片可不是光靠脸就能解决的。没准是题材不够新颖,没准是宣发力度不够,谁知道呢?反正就是在夹缝里求生存,硬是靠着口碑,一点一点地往上蹭票房。

    现在的情况是,上映都一个多月了,日票房也开始断崖式下跌,想再冲那几百万,感觉有点悬。这就像跑马拉松,最后几公里,腿都抬不起来了,每一步都走得异常艰难。

    不过话说回来,电影这玩意儿,院线上映只是第一步,网络平台才是真正的战场。现在谁还死守着电影院啊?手机、平板、投影仪,啥都能看。华仔的电影,在网络上肯定有一大批拥趸,到时候又能收割一波票房。

    所以啊,说不定《猎金游戏》最终的票房成绩,会超出我们的预期。华仔这块金字招牌,可不是浪得虚名的。

    说到这儿,就不得不提一下那些“投资大佬”了。他们为啥喜欢找华仔拍电影?还不是看中了他的票房号召力?说白了,就是为了赚钱嘛!这年头,谁会跟钱过不去?

    接下来,华仔还有一部《长安的荔枝》要上映,听说是阵容豪华,顶流云集。看来华仔是要铆足劲儿,再战一波了。还有一部《无名之辈2》,虽然还没定档,但也足够让人期待了。

    不得不感慨,时间这把杀猪刀,真是谁也躲不过。华仔都60多岁了,想想当年他英俊潇洒的样子,再看看现在,真是让人唏嘘不已。

    作为华仔的铁杆粉丝,我只想说,他的电影,真的是看一部少一部了。等《无名之辈2》上映了,我肯定第一时间冲进电影院,去支持他。这不仅仅是看电影,更是一种情怀,一种回忆。

    现在电影市场,流量为王,各种小鲜肉层出不穷。但真正能扛起票房大旗的,还是这些老牌明星。他们的演技、口碑、观众缘,都是经过时间检验的。

    华仔的成功,不仅仅是因为他长得帅,更重要的是他的敬业精神和人格魅力。他几十年如一日地努力工作,不断挑战自己,给观众带来了无数经典的角色。

    所以啊,不管《猎金游戏》最终的票房是多少,华仔都已经赢了。他赢得了观众的尊重和喜爱,这才是最宝贵的财富。

    至于那些还在观望的投资人,也该醒醒了。不要只盯着流量明星,要多关注那些真正有实力、有口碑的演员。他们才是电影市场的基石,才是票房的保障。

    电影的成功,不仅仅取决于演员,还取决于剧本、导演、制作等等因素。一个好的电影,需要各个环节的配合,才能最终呈现给观众。

    现在观众的口味越来越挑剔,不是随便拍一部电影就能糊弄过去的。只有用心制作,才能赢得观众的认可。

    希望未来的电影市场,能涌现出更多的好电影,能让观众看到更多优秀的演员。这才是中国电影的未来,也是观众的期待。

    用一句俗语来结尾吧:是骡子是马,拉出来溜溜!华仔的电影,到底怎么样,咱们电影院见分晓!

  • 谢娜杨迪新综艺隔空喊话刘德华,“锐评”半个娱乐圈被中方打怕了?赶在中方登机前,特朗普体面认输,北京出现稀客

    谢娜和杨迪的新综艺《太阳集市》开播,排面拉满。

    何炅,孙红雷,胡歌,丁禹兮,魏大勋纷纷喊话支持。

    在序篇中,两人谈到想请的嘉宾,更是顺便“锐评”了半个娱乐圈。

    从最好的朋友何炅到老牌天王刘德华,谢娜和杨迪的拟邀名单真是一个大饼,不仅涵盖了半个娱乐圈,而且连圈外的樊登,刘震云都榜上有名。

    这些人为什么会出现在谢娜想要邀请的名单里?

    何老师自不用说,跟谢娜是多年老友,用杨迪的话说,何老师应该是谢娜最想请的人。

    不过何老师能不能来,还是个谜。

    谢娜表示:但他现在很忙,在做新节目。

    所以,到底何老师会不会现身,可能还要看能不能抽出空闲吧。

    高圆圆跟胡歌是当年跟谢娜一起去登启孜峰的人,从此三人成为很好的朋友。

    谢娜说,自己非常感激这两位朋友。当年,她还是一个新人,从启孜峰下来后,就参加了《快乐大本营》的主持人PK,高圆圆和胡歌就一起来支持她。

    提到黄晓明,杨迪说:晓明非常仗义。

    谢娜直接表示:我觉得是最仗义的人。

    虽然黄晓明这些年不时会有一些负面新闻,但为人仗义这一点,在圈内应该是有口皆碑的。

    谢娜和杨迪的话也再次印证了这一点。

    想请陈乔恩,是因为她结婚了,谢娜希望她能带着老公一起来,贡献出他们婚后的综艺首秀。

    樊登是圈外人,靠知识付费起家,主打一个把整本书嚼碎了喂给听众,连杨迪也听过他讲的书。

    谢娜喜欢他,是因为他经常会讲一些关于教育孩子的内容,有些方法谢娜尝试后,感觉很有用。

    所以,有时候遇到问题,她也会发消息向他请教。

    杨迪评价:他就是你的百科全书。

    谢娜很认可。

    虽然听书比不看书强一点,但叨姐还是想说,如果能抽得出时间,最好还是自己去阅读,毕竟这些讲书的人看似浓缩了整本书的精华,实际上是对内容进行了二次加工,有时候跟原作的意思有偏差,甚至南辕北辙。

    杨迪跟刘震云一起录过节目。

    在乌兹别克斯坦的一个早晨,大家都没起床,只有杨迪跟他一起去了当地的一个陵墓,也是非常著名的景点。

    在那里,刘震云跟杨迪讨论起了生与死的话题。

    杨迪的感受是:我都升华了。

    刘震云确实是一个挺有趣的“老头”,之前在《向往的生活》就很出彩,如果谢娜真能把他邀请过来,还蛮值得一看的。

    杜华是谢娜的好友,她自曝自己是乐华的第一个艺人。

    这好像还是第一次听说。

    赵丽颖,杨紫都是很好的朋友,但也都是大红人,大忙人,她们的照片出现在拟邀里,感觉主要是展示一下谢娜的人脉,真的邀请来上节目的概率有,但不大。

    同理 的,还有王鹤棣和范丞丞。

    杨迪对这二位的评价是:只要他们在,就一定知道他们在,把情绪价值拉满。

    谢娜总结:显眼包嘛。

    于和伟在杨迪看来是一个情绪非常稳定的人,有点冷幽默。

    谢娜则说,于和伟是她表演上的偶像。

    倪妮是杨迪合作过的艺人,杨迪对她的印象是,私底下都是乐呵呵的,没怎么见过她情绪很低落的样子。

    有没有可能是不够熟,所以不会对着杨迪展现脆弱的一面呢?毕竟,谁还没有个情绪低落的时候呢。

    谢娜觉得,倪妮应该是属于比较有松弛感的类型。

    自律则是杨迪对倪妮的另一个印象。

    林依晨会出现在拟邀名单里,是因为谢娜曾经跟她合作拍过《射雕》,当时,林依晨演黄蓉,谢娜演华真。

    后来,林依晨结婚,谢娜还特地去台北参加了她的婚礼。

    在谢娜眼中,林依晨是个情绪很稳定的人。

    那她一定没看见林依晨在《心动的信号》里嗷嗷哭吧。

    彭于晏之前上过谢娜的节目,谢娜透露他非常自律。

    节目录制完成后,所有的嘉宾都会去吃饭,彭于晏却说:我要回去锻炼了。

    要不,他能保持让姜文都“垂涎”的身材呢!

    对于刘德华,杨迪的吐槽很真实:很多节目都想邀请,但是没有成行的。

    这么想想还真是,成龙都被吴彤忽悠着上了《无限超越班》,《喜剧之王单口季》虽然没能把周星驰请到现场,但好歹组织了选手去香港与他会面,也算是露过了脸,只有刘德华好像还没有参与过这类真人秀。

    谢娜当然更不可能请得动刘德华了,在线用粤语喊话什么的,只能算作节目的噱头,蹭蹭热度罢了。

    毕竟,哪怕刘德华真的要真人秀首秀,也不可能上这么一个没排面的节目吧。

  • 不是刘德华,不是冯小刚,也不是陈思诚,王宝强最该感谢的竟是他你该珍惜我的

           说起王宝强,谁不竖大拇指?一个从少林寺出来的傻小子,靠一腔执着和满身泥土气,一步步从群演熬成了票房扛把子。这是草根逆袭?不,是现实版的“屌丝翻身把歌唱”!

           但你知道吗?王宝强能有今天,最该感谢的既不是“天王巨星”刘德华,也不是“黄金搭档”陈思诚,更不是“导演大拿”冯小刚。而是一个你可能没听过几次名字的——导演李杨。

           正是他,一锤定音,把那个在工地搬砖、连句完整台词都没的王宝强,硬是从泥堆里捞了出来,拍进了电影《盲井》。

           这才是王宝强命运真正的转折点,真正的开挂起飞。

           一个“砖工”的北漂梦

           王宝强,1984年出生在河北省邢台市南和县,家境贫寒,自幼酷爱功夫,8岁进少林寺拜师学艺。可梦想再大,终究要落地。

           15岁那年,王宝强带着一股“农村孩子也能出人头地”的执拗,踏上了北漂之路。他常年蹲守在北京电影制片厂门口,不是为了拍戏,而是为了等一个龙套机会。他不挑活儿,什么死人、尸体、群众演员都演,连台词都没有。

           没戏拍的时候,他就去建筑工地搬砖,一天五六十块钱,吃住都靠节省。这样的生活,像极了“站在风口,连猪都能飞”的前奏,只不过,他连风口在哪儿都不知道。

           导演李杨慧眼识人,一锤定音

           就在王宝强为了下顿饭蹲在工地时,一个看似平凡的一天,命运的齿轮开始旋转。

           李杨——北京电影学院毕业,曾拍摄纪录片,风格写实严谨,擅长挖掘社会底层真实故事。

           当年,他正在为电影《盲井》寻找一个真正“接地气”的矿工演员。试镜了一圈专业演员,要么演得太浮夸,要么太干净,没有“那味儿”。直到看到王宝强。

           王宝强穿着满是水泥灰的旧T恤,满脸稚气,却带着一股子憨劲。李杨一眼相中:就是他了!

           这个决定,后来被誉为“中国独立电影史上最精准的一次选角”。

           真实煤矿、残酷拍摄,王宝强一战成名

           《盲井》的拍摄地是真实的云南煤矿。没有摄影棚、没有特效,只有泥泞、昏暗、潮湿和危险。

           拍戏期间,温度常常低到骨头里钻,拍摄环境逼真得令人窒息。很多专业演员拍了几天就打了退堂鼓。而王宝强呢?不仅没走,还越演越投入。

           原本他只是个小角色,但因为其他演员纷纷离场,李杨临时决定,把第二男主元凤鸣这个角色交给王宝强。

           那时的他,根本没学过表演,却靠本能演出了矿工的苦、命运的冷和一丝希望的光。他在片中那双布满血丝的眼睛、那句“这活儿我干不了”让无数观众破防。

           一夜爆红,国际大奖拿到手软

           2003年,《盲井》上映后震惊四座,不仅斩获柏林电影节银熊奖,还让王宝强拿下金马奖“最佳新人奖”、巴黎电影节最佳男演员。

           这部片子,成为中国独立电影的一张名片,更成为王宝强演艺生涯的起点。

           而那个穿着军大衣领完奖还不知道怎么答谢的人,从此进入了主流视野。

           网友观点多元,业内人士揭示行业真相

           网友“土豆炖牛腩”说:“要不是李杨慧眼识人,咱哪能看到现在的王宝强?人生啊,有时候就差一个伯乐。”

           网友“小李飞刀”调侃:“王宝强的逆袭告诉我们:搬砖不能少,说不定哪天导演就站你身后!”

           业内资深制片人黄一鸣表示:“在如今资本主导的娱乐圈,李杨这样真正从生活中挖掘演员的导演越来越少了。王宝强的幸运,其实是整个行业的缺失。”

           揭开本质,谁才是决定你命运的人?

           这世界上不缺努力的人,但缺的是看见你努力的眼睛。王宝强的故事,不是“运气好”的偶然,而是“能力+时机+贵人”三重奏。

           有人说:“成功靠自己。”可要是没人给你那个“入场券”,连赛场你都进不去,谈什么胜利?

           李杨之于王宝强,不只是贵人,更是他命运剧本的改写者。

           贵人重要,但你得准备好:王宝强不是天赋型选手,但他耐得住苦、吃得下亏,李杨只是推了他一把。

           别嫌工作小、环境差:机会往往藏在最不体面的地方。就像俗话说的:“狗撵鸭子——呱呱叫”,你得有两把刷子才行。

           多给普通人一个机会:王宝强的成功也是千千万万北漂人希望的投影。社会、行业、我们每一个人,都该有意识地去发现那些被忽略的“潜力股”。

           王宝强的未来,还要感谢谁?

           当然,王宝强后来的成就也离不开刘德华的提携(《天下无贼》)、陈思诚的知遇(《唐人街探案》)……但所有这一切,前提是——他已经是“王宝强”了。

           如果没有《盲井》,他还在搬砖;如果没有李杨,他甚至可能被生活磨平棱角,连憨笑都笑不出来。

           人生如戏,全靠演技。但第一场戏能不能上台,全靠遇见一个识货的人。

           李杨给了王宝强一个“起跑线”,王宝强用汗水跑出了“终点线”。

           别忘了,每一个光芒四射的明星背后,都有一个在阴影里给他点灯的人。

           你说,是不是?你是否也有曾经被人一眼相中的经历?你还记得你生命中那个“李杨”吗?欢迎在评论区分享你的故事,点赞、收藏、关注,不错过每一个逆袭传奇!

  • 刘德华新片上映,自曝大减片酬,谈惊险过往表示不愿再冒生命冒险美国不留,中国企业家不要,被视为“间谍”的中国留学生没了出路

           日前,由刘德华监制和主演的金融犯罪电影《猎金游戏》正在热映,他与合作多次的邱礼涛导演也因该片接受访问,席间刘德华谈及诸多拍片内幕及个人罕有透露的从影感受。

           邱导表示之前有研究股票市场及金融理论,刘德华则表示,一直没有参与股票交易,只是在财经新闻中听过不少专有名词。他指出在戏中用普通话讲对白的难度,表示希望自己的表现能说服观众,让大家认为他真的通晓股票知识。刘德华更谦虚表示他对金融市场的认知“接近零”。

           谈及戏中的女搭档内地女星倪妮,刘德华表示倪妮全程在微醺状态下拍摄,状态很松弛,让他更容易坠入爱河。当记者问及他有否被倪妮电到,刘德华笑言自己定力算不错。

           话题聊到刘德华从不收徒、却总有不少后辈感恩他的提携一事,刘德华表示自己不会收徒,因为没有任何一种理论能够应用于任何时代或职业,只有真心、诚意两件事最重要。他指这两件事未必能够令人飞黄腾达,但若以谨慎的态度面对所有问题,亦能在各方面力保不失。刘德华自认在分享经验方面一向毫无保留,总能找到维系下去的感觉与精神。

           因这部戏没有爆破、枪战等大场面,投资不如之前充裕。为确保制作经费充裕,刘德华表示全部人员只拿三分之一酬劳。邱导亦表示,目前香港电影市场未如往昔理想,导演也要学会控制成本开支。他指当年《阴阳路》刚上映,老板便决定拍续集、定档一个月后上映,那时香港电影有效率、有市场,但今时今日“世界变得太快”。刘德华亦笑言降片酬并非长久之计,也要视乎情况,好在他接拍其他电影(片酬)算相当丰厚。

           在电影中,刘德华有危坐摩天大厦天台戏份,他自言片场搭景高度也不低,但有安全人员扶着他。早前拍《暗战》全部实景拍摄,只有一根窗帘绳拉着他,当时尽管很大胆,心底也有一点惧怕。

           刘德华回忆最惊险经历是拍《全职杀手》,他在新加坡地铁列车与月台中间的夹缝里,任由列车擦身而过。

           记者问及港产片影响力不及从前,是否与实景拍摄大减有关,刘德华表示在科技配合下,当下许多场景有更安全的拍摄方法。他强调自己宁愿在电影的震撼力上打折扣,“虽然过去有许多成功例子,但亦有不少意外发生,可能余生便要卧床。”

           邱导亦表赞同,他认为这是电影人应该挑战的技艺,即在安全拍摄下,呈现危险的氛围,并称其为“电影的魔术”。

           他自言后悔曾经让刘德华在游轮船头上拍摄,指“万一跌下去真的无法救回来”,刘德华表示现在让他做一次,他也不够胆。

           从两位创作者的访谈中不难看出,香港影人创作理念的转变,然而,核心的创作精神并未改变:以诚意和谨慎对待作品,在时代限制中寻求平衡。

  • 刘德华新片票房近3亿,猎金游戏能否逆袭,观众热议不断央视除名,《长安的荔枝》女主演出事,曝升学内幕,父亲职位被扒

    都说“姜还是老的辣”,可刘德华的电影票房,这次真要“差一口气,噎着了”?《猎金游戏》上映一个多月,眼瞅着就要下线,票房卡在2.96亿不上不下,想突破3亿大关,难不成要“蜀道难,难于上青天”?

    这事儿啊,说起来有点意思。刘德华这块金字招牌,按理说,往那一杵,票房就该蹭蹭往上涨。可这次,《猎金游戏》却有点“雷声大雨点小”的意思。五一黄金档上映,一开始确实风光无限,霸占着日票房榜第二的位置,足足一个月!这成绩,放别的片子上,早乐开花了。

    但问题就出在这“第二”上。你说它好吧,它确实压着一堆片子。可你说它不好吧,它始终没能把第一名给拽下来,自己当家作主。而且,排片占比也不算高,这就像一个先天不足的孩子,后天再努力,也总觉得差那么一口气。

    现在倒好,上映41天,眼瞅着就要下线了,票房还差几百万。每天的票房进账,也从一开始的“日进斗金”,变成了现在的“细水长流”,一天几十万,杯水车薪啊!这就像煮饭,眼看着米饭就要熟了,结果火不够旺,硬是焖不熟,你说急人不急人?

    要我说,这事儿也怪不得刘德华。他已经尽力了。电影这东西,跟相亲一样,得讲究个“你情我愿”。观众老爷们觉得好看,自然会掏钱买票。觉得不好看,就算你刘德华是天王老子,也没辙啊!

    再说了,现在电影市场竞争这么激烈,好片子一部接一部,观众的选择也多了。你《猎金游戏》就算再好,也总有审美疲劳的时候。就像吃山珍海味,天天吃也会腻,偶尔来碗清粥小菜,反而觉得舒坦。

    也有人说,《猎金游戏》的质量还是过硬的。刘德华选剧本的眼光,那可不是盖的。而且,这部电影的题材也挺吸引人,讲的是金融犯罪的故事,听起来就挺刺激。

    但问题是,现在观众的口味越来越刁钻了。光靠题材吸引人还不够,还得有精彩的剧情、精湛的演技、以及出色的制作。如果这些方面都做不到,就算你有刘德华这张王牌,也未必能打赢。

    而且,现在网络这么发达,观众获取信息的渠道也多了。一部电影好不好看,口碑传播的速度也更快了。如果一部电影的口碑不好,就算一开始票房再高,也很快就会被打回原形。

    《猎金游戏》票房没能突破3亿,也算是天时地利人和都不占全吧。这也没什么大不了的。电影这东西,本来就是有赚有赔的。谁也不能保证,每一部电影都能大卖。

    而且,《猎金游戏》虽然影院上映快结束了,但网络上线还没开始呢。凭借刘德华的票房号召力,这部电影在网络平台上映后,肯定还能再捞一笔。现在很多人都习惯在网上看电影了,方便快捷,还省钱。

    就像有些网友说的:“很多投资人都喜欢找刘德华,还是有原因的。”这话不假。刘德华虽然年纪大了,但他的影响力依然不容小觑。他的电影,就算不能大卖,也能保证一定的票房收入。

    更何况,刘德华接下来还有两部电影要上映,一部是《长安的荔枝》,定档在7月25日,阵容相当豪华,集合了不少顶流影星。另一部是《无名之辈2》,具体上映日期还没定下来,但已经让不少影迷翘首以盼了。

    说起刘德华,我这个老粉儿真是感慨万千。想当年,他也是个风华正茂的少年,如今一转眼,也已经年过花甲了。时间这东西,真是“催人老”,不管你是明星还是普通人,都逃不过它的魔爪。

    看着刘德华渐渐老去,我心里也有些不是滋味。总觉得,他领衔主演的电影,是看一部少一部了。等《无名之辈2》上映了,我肯定要第一时间去电影院支持。

    到时候,不管这部电影好不好看,我都要去捧场。这不仅仅是对刘德华的支持,也是对我们逝去的青春的缅怀。刘德华的电影,陪伴了我们太多太多的时光。

    至于《猎金游戏》能不能突破3亿,我觉得已经不重要了。重要的是,我们曾经喜欢过这部电影,喜欢过刘德华。这就足够了。

    人生就像一场戏,每个人都在扮演着不同的角色。有些人扮演主角,有些人扮演配角,有些人甚至连台词都没有。但不管你扮演什么角色,都要尽力去演好,这才是对自己的负责。

    接下来的日子,就让我们一起期待刘德华的新电影吧。希望他能给我们带来更多的惊喜和感动。也希望他能一直保持健康,继续为我们带来更多更好的作品。

    电影票房这东西,就像天气预报,谁也说不准。但只要我们心中有爱,有期待,生活就会充满希望。

    人嘛,最重要的就是开心。电影好不好看,票房高不高,其实都是次要的。只要能让我们在观影的过程中,得到快乐和放松,那就足够了。

    别太在意《猎金游戏》的票房了。它已经给我们带来了不少欢乐。就让它顺其自然吧。

    长江后浪推前浪,一代新人换旧人。每个时代都有每个时代的偶像,但经典永远不会过时。

    老兵不死,只是逐渐凋零。刘德华虽然老了,但他依然是我们心中永远的偶像。

    且看刘德华之后的作品,或许能给我们带来新的惊喜。